专访｜逃跑计划主唱毛川：用十年时间“卸下包袱”(5)

《只是感觉》中心情逐渐挣脱牢笼，变得坦然；《没什么比你更难忘》中通过一段摩托车旅行，慢慢拥有了面对现实生活的勇气；到了《Magic Elevator》，已经完全接受“I will always be living there”，天马行空的故事也在最硬朗大气的音乐中迎向顶峰。
收尾的《10th》不但是专辑第十首歌，更像是十年来终于放下的心态。“我以为/我来去自由/实际上/我仍然走不出自我”。逃跑的结果，终究还是回归生活，直面自我。
就像专辑文案中写道的，“我们不再试图清算我们和海的关系。只要见过那片蔚蓝，此后一生中不论去到哪里，她都与我同在”。
也许，逃跑和回归并不是绝对矛盾的。它们只是复杂生活中的不同侧面。认识生活的复杂多样，才能更坦然地面对自己内心的挣扎，接受自己的缺憾和生活的不完美。就像罗曼·罗兰说的：“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活。”

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生活的意义取决于自己
虽然歌曲依然有逃跑计划标志性的悦耳旋律，《回到海洋》还是在乐迷群体里引发了两极分化的讨论。对老乐迷来说，复古风和大量合成器的使用似乎背离了乐队最初的形象，但对新乐迷来说这又不像是一张有开创意图的专辑。
对此，毛川似乎早有预料。
“是不是能够生产出一个创世经典，这东西是可遇不可求的，这也不在我们探讨的范围之内。”
他觉得自己的使命，就是做出一张自己认为满意的作品，这才是常理情况下的结果。Rock’n’roll、Urban、Neo Soul、Disco，千百种标签集于一身，都不如亮出真实的自己。
“音乐的风格是表达的一个表象，它内在的东西是你对任何一件事物的认知。我现在看的东西和10年前看同样的东西，想到的是不一样的。每一个人经历了10年的变化，都会有的这样一个转变。”毛川说。
至于那令人迷惑的专辑封面，毛川也不想过多解释。他觉得这张图片“让我有很大的空间去感受”，希望大家对它的理解，“就是你想怎么理解就怎么理解”。