《海洋之歌》｜线性动画的视觉美背后，是一场“自我救赎”之旅(3)

色彩元素与人物情感也演变着一种微妙关系，让观影者产生了无限的憧憬和联想。以不同的颜色来刻画人物的性格，使每一个卡通的角色都有鲜明的个性化，活生生的留在观众的心里；在场景上巧妙运用丰富多变的颜色，与人物内心活动形成一致，能够完美的诠释动画的情感表达。
这种静止的颜色与动态的元素在情感的烘托下发挥着巨大的魅力，让影片松弛有度，一紧一慢，带动观众情感上的波澜起伏，这样极具感染力色彩，不仅让我们在视觉上大饱眼福，更是对动画主旨加深了观众的领悟。

② 采用不同的几何图案和象征符合，和故事情节的跌宕起伏与之契合，给观影者带来情感上的共鸣
在整部作品中，特别重视线条动画的意义，导演认为，动画就像一根线，将现实与神话连在一起。在动画中也出现大量的几个图形，传递着不同的意义。
线条在人物上的塑造：在人物身上我们可以看到主要采用细线条，给这种细线条给人一种精致的感觉。西尔莎穿上海豹外套，进入大海时，变成了海豹的外形；老精灵的头发；哥哥本用细线牵着妹妹。几何图形的运用：西尔莎一家生活的小岛上，有很多形状不一的石头，有奇特的花纹、直线、曲线、圆点，都是经过精心打造一番的工艺品。象征符号的意义：本和西尔莎回家途中避雨的一个教堂中，窗户上挂着凯尔特十字架，在是中世纪比较常见，源于对凯尔特文化的崇拜，给动画添加一丝神秘的气氛；猫头鹰象征着邪恶的力量；高压线具有一种反工业色彩。影片在十分精美、柔和的画面中，以线条动画的设计流露出更具形象的美感，也赋予影片浓浓的爱尔兰民族风情，把民间传说通过电影传递给更多的观众；从人物的刻画、场景的设计体现爱尔兰所独有的美术风格，把这种艺术展现的淋漓尽致，也帮助观影者领悟人物的外在形象和内在的情绪波动。
使画面即具有完整性又增强了画面的层次感，使二维动画，也达到3D动画的视觉体验，呈现出多伦多换的艺术张力，让整部作品在艺术层面得到一次升华，在动画领域的创收手法上成为一个不朽的传奇。