《赌神》公映30周年，这部电影影响力至今都不小(3)

不得不承认，香港电影人的想象力和创作力从来都掌握在少数人手中，反而这盲目跟风的拿来主义是人人皆有、王晶最甚。
但是笔者今日并非批判这种低级操作，反而要着重强调：正是这种跟风创作和拿来主义催化了我们后来所怀念的黄金时代。
为什么同样是1989年的电影，影响影史走向的不是《阿郎的故事》而是《赌神》呢？一言以蔽之：作为商业片典型，《赌神》具备文艺片所缺乏的可复制性。

电影制作和农业生产一样，都有精耕细作和粗放经营之分别。也许王家卫的精细化生产有助于艺术升华、提高了港片质量，但却无助于市场发展。毕竟《春光乍泄》、《花样年华》是独一无二的，是无法被复制粘贴后，来继续倾销市场的。
而王晶二次加工、批量出街的粗放式生产，虽然质量参差不齐、七上八下，但却令港片市场呈现“一日九组戏、人人有工开”的野蛮生长状态。正是因为香港的大部分导演都更像王晶，所以当年的香港影坛可以看到年均几百部电影的惊人产量。
而这就是我们怀念的黄金时代，这就是西方眼中的东方好莱坞。尽管短暂，但却璀璨。黄金时代是什么？黄金时代就是由《英雄本色》、《赌神》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《跛豪》等先河性作品和无数跟风作品组成的世道繁荣。

重新洗牌影坛格局
除了引发赌潮之外，《赌神》也令赌片成为了香港商业电影的重要类种。并且该片取得的票房大胜利，也标志着香港影坛的改朝换代、势力格局的重新洗牌。