世人笑我太疯癫，我笑他人看不穿(2)

《东篱归影图》局部
自然界的菊花和叶片颜色各异，但这幅菊花图只用水墨而不加任何颜色，所谓“墨分五色”，干、湿、浓、淡的墨色变化依然表现出了类似色彩的感觉。画面虽然简洁，但能感受到菊花秀逸雅洁、瓣瓣生香，自然而富有韵味。

《东篱归影图》局部
画家寥寥数笔，菊花、石头的物象便跃然纸上，这种简洁凝练的画法，叫做“写意”。写意画是相对工笔画而言，属于省略一类的画法，通过简练、概括的笔墨描绘物象的形态与神韵。
宋元以来，梅、兰、竹、菊、松、石等题材广为流传，其孤傲坚贞的品格成为中国人托物言志的象征，成为文人画偏爱的题材。

唐寅《梅花图》
在中国绘画史上，明代以前的花鸟画大都采用双钩廓填的工笔画法，精勾细填、层层渲染，将色彩的表现力发挥到极致。
元代水墨画法兴盛，“墨花墨禽”主宰花鸟画，但仍然以工致的画法为主。
到了明代，花鸟画也开始注重笔墨韵味的表达，经过沈周、文征明、唐寅为代表的吴门画家努力，而后发展出“青藤白阳” （徐渭、陈淳）写意花鸟巅峰。