《梦旅人》：精神病院“围墙”背后，灰暗青春的迷茫、挣扎与毁灭(2)

岩井俊二青春电影风格的突变
《情书》是岩井俊二的成名作，小说和电影都堪称经典，那份唯美，那份含蓄，那份哀伤，使人们沉浸在柔婉朦胧的青春情调里，不可自拔。一个青年男子的不幸去世，牵出两段沉睡天堂的朦胧之爱，岩井俊二不愧典型的“纯爱之父”。
到了《梦旅人》，岩井俊二突然变成了“世界末日的鼓吹者”，十分残酷，又十分诡异。透过如此极端的转换，我们可以看到导演作为艺术家，性格中具有多面性，有着多重人格。
各国电影大师，很多都有过类似的经历。比如张艺谋，电影风格百变，《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》《山楂树之恋》走的就是完全不同的路线。通过他们选择的剧本类型及电影语言，我们可以感受到大师人性中层层叠叠的脉络。

岩井俊二以青春片出名，以此成为世界知名导演，他作品中校服、自行车、信箱、书本这些朝气蓬勃的青春元素，总是那么的温情而柔美，让人记忆犹新。《梦旅人》是岩井俊二采用最为诡异的手法，又运用最为纯粹的语言，演绎的一部极端另类的青春片。
与岩井俊二同一时期，日本还有一位知名导演，叫做北野武，从《座头市》到《菊次郎之夏》，他在童真与暴力之间徘徊、摸索，仿佛总也走不出童年那场没有头绪的迷雾。而制造《梦旅人》的岩井俊二则是在青春的忧伤中梦游徘徊。
随着情节的展开，我们看到了岩井俊二是用心灵在讲述青春故事，他将日本社会与日本的民族性曝光在聚光灯下，一叶叶翻开，冷静地观察、聚焦、记录、呈现。
绚烂之后归于平静，这一基调，经常成为日本电影最原始的元素，犹如日本的社会问题，表面水波微漾，深处暗潮涌动。岩井俊二很好地运用了这一元素，竟然在精神病院里，寻觅到三段凄凉而变异的青春。