纪念导演陈木胜：支撑起香港电影的人倒在跑道上(4)

于是陈木胜正式走进了香港影坛。

《天若有情》经典镜头
“爆破王”与他想追求的平衡
从陈木胜的影坛轨迹来看，他受惠于香港电影新浪潮的作者导演们，但在此后的日子里，他的作品却并没有打上杜琪峯、徐克或是任何人的烙印，他似乎传承到的更多是工艺，例如他标志性的“飞车”、“爆破场面”，似乎前人林岭东已做到极致，但他也有他的极致，以致于成为了一种个人标签。
这种标签最早是谁给他打上的呢？
1996年，陈木胜拍完《冲锋队之怒火街头》，嘉禾的老板何冠昌先生看完后说：“你先不要选择其它的方向吧，你就拍时装动作片，我觉得你在这方面发展会更好。”
一个导演是要有自己的风格的，那时陈木胜自己也在找，既然有人给他指明了方向，陈木胜想：“我就照着走吧。”

《冲锋队之怒火街头》剧照
本地市场并不大的香港，那时主要靠卖埠，即卖给海外市场，而海外市场对港产片的口味需求相当类型化——港式动作片。
从上世纪九十年代开始，陈木胜每每拍完典型的港式动作片，卖去国外，回报都很大。按照这种服务市场的意识拍了几年之后，他慢慢少了一些平衡文戏的意识，觉得打得好看是最重要的。
二十世纪以后，世界观影文化在变化，香港导演也在面临北上与本地的选择，陈木胜顺流北上，试着摸索内地观众口味。
2010年《全城戒备》宣传期，陈木胜坦承想多拍一点文戏。
2013年，陈木胜的《扫毒》在爆裂场面之外，留下了经典的兄弟情场面，证明了陈木胜在文戏上的才华。三年之后，陈木胜的《危城》以传统的动作片包装了一个讽刺犬儒主义的正义故事，显示出了更强大的文戏野心。