刘家良的功夫经典，刘家辉的成名作，却为一个电影时代落下了帷幕(2)

一、变革与守旧的冲突，刘家良的内心矛盾
刘家良在拍摄这部《少林三十六房》时，内心可能也经历了一番矛盾的挣扎。
功夫喜剧的风靡虽然始于70年代末的《醉拳》，但在70年代初，这种将“功夫元素”、“喜剧元素”相结合的做法，就已经开始在港片大银幕上出现。
1972年，李小龙自导自演的《猛龙过江》里，就已经开始出现喜剧桥段的设计。而刘家良在1975年执导的《神打》，也是一部实打实的“功夫喜剧”作品。

《神打》之后，刘家良又执导了风格传统的《陆阿采与黄飞鸿》，和诙谐、幽默的《洪熙官》。《陆阿采与黄飞鸿》与《洪熙官》上映后，都取得了不错的票房成绩。
此时是继续探索功夫喜剧，还是稳扎稳打、回归传统功夫片的拍摄，成为了摆在刘家良面前的一个问题。
1978年，刘家良从邵氏拿到投资，准备拍摄自己的第4部电影作品。也许是出于票房的考虑，刘家良没有对“功夫喜剧”再度进行新的尝试，而是在传统功夫片的题材之上稳扎稳打，拍摄了这部《少林三十六房》。
在这部作品之中，刘家良将自己电影创作时的矛盾心理，表现了出来。“变革”与“守旧”的理念冲突，也成为了这部《少林三十六房》的故事主题。