动作电影传承，“人才在内地，经验在香港”(6)

火星说，早年有一个武术指导，拍戏时，从外边找了两个替身从三楼天台跳下来，下面有差不多三层纸皮箱，大概两米高，有一人跳下去时，尾椎骨上的神经摔断了，下半身不能动。因为是拍戏受伤，让电影公司赔，电影公司只赔了医药费，公司觉得人是动作指导请来的，应该由他负责受伤的武行，后来动作指导赔了很多钱。“我们让武行做动作，如果公司不负责，那我们还敢想什么动作给武行做，不敢的。”火星说。
现在
有特效可以不拿身体拼“但必须有拼命精神”
随着电影特效的发展，很多高难度动作都可以通过特效完成，就算武行有很好的身手，也很难有机会去施展，动作指导不会让武行拿身体去拼，用特效就可以解决。
谷轩昭之前去美国拍戏，外国人觉得电影应该是魔术，要学会去骗观众，但香港动作电影要给观众看真的。当谷轩昭做了动作指导之后，他转变了观点，不希望自己的武行兄弟受伤，在设计动作的同时，会想一些很安全的方法把动作完成。“现在让人从13楼摔到水泥地上，观众都当你是假的。用真的东西，别人当你是假的，干吗还要这样拍”，谷轩昭说，拍同样的戏，可以用另一种方法对动作进行包装。
“也不能说他们不拼，我们也是在安全的情况下要求这些武行能够做到常人做不到的动作，我会设计这样的东西出来，我们不希望每个人受伤，但是你必须有一种拼命的精神，你才能做好武行，我觉得内地武行最需要这种精神。”熊欣欣说，内地的一些武行也愿意去玩命做动作，但由于技术条件的进步，和社会投资环境的变化，已经没有那种做动作的氛围了。
上世纪90年代以来，香港武行北上内地，是先从制作古装电视剧开始的，电视剧追求短平快，武行就很简单，威亚荡过去随便过两招，跳个弹床，下面铺个榻榻米，演员摆个造型就能完成。有些项目赚到钱了，投资方就觉得，也不需要花那么多钱和时间去拍动作了，就慢慢养成一种习惯，觉得动作很简单，当一些动作指导对电影的动作提出要求的时候，他们就做不到了，认为拍动作戏不需要那么难。
这是当时内地环境给熊欣欣的感觉。
熊欣欣之前也拍过电视剧，两个小时就拍完一场动作戏，“这也算动作片？开玩笑！两个小时灯还没打好呢。”熊欣欣觉得行业内的导演、投资人、制片人、演员都在自我降格，把标准拉低。投资方可能觉得，戏有流量，能赚钱，没有必要再花钱请一些动作指导。
内地武行的薪水偏低，跟一个化妆助手的价钱没什么区别，心里怎么能够平衡。并且内地武行没有像香港动作特技演员公会这样的组织机构，武行薪酬如何评定，什么时候涨薪，工作时长等都没有规范。熊欣欣举了一个例子，投资方原本30万元请一位动作指导，结果另一个人10万元就接下来了。这对于整个行业来说，就是一种不尊重。