邵氏冷门玄幻武侠片，武侠与鬼片的混搭，因剧情太超前而票房惨败

上世纪六十年代中期，邵氏公司提出「彩色武侠新世纪」的说法。
在当时邵氏旗下官方刊物《南国电影》中，曾发表了一篇题为《彩色武侠新攻势头》的文章，内容中提及，邵氏对彼时香港粤语武侠片的形态与质量很不满意,想要革新粤语武侠片。
之后，邵氏公司开始借鉴美国的西部牛仔片和日本剑戟片中的“杀阵戏”，力图革新旧式武侠片中过于戏剧舞台化的武打风格，而是要“真刀真枪、血肉横飞”，让观众从中体验体验狂暴，体验壮烈。

此后邵氏致力于这种新式武侠片的创作，并启用了一批当时创作理念比较前卫的新锐导演，其中代表包括：张彻导演的阳刚武侠片、胡金铨导演充满禅意与画意的文人式武侠片、楚原导演以唯美文艺手法拍出的古龙武侠片，以及刘家良导演的硬桥硬马功夫片。
邵氏此番对港产武侠片的的探索和革新相当成功，在整个东南亚地区都掀起了一阵热潮，更影响了后来很多的香港电影工作者，让邵氏武侠电影新世纪之名，在此后十余年间响彻香江。

但很快，李小龙功夫片出现，对当时的武打片市场产生了极大冲击。到八十年代，以嘉禾、新艺城为代表的新兴电影公司，又推动了时装动作片和鬼马喜剧的潮流，令传统的邵氏古装武侠片逐渐门庭冷落。
究竟原因在于，邵氏当年提出的武侠新世纪，对于八十年代的观众，已经不够“新”了。
有感于邵氏在武侠功夫片领域的衰退，邵氏公司为推陈出新，决定向好莱坞特效电影与日本特摄片取经，试图引入更新颖的特效技术来包装邵氏最擅长的武打片，由此开启了邵氏晚期「特技武打片」的潮流。