大卫·林奇：狂野世界中的温柔爱意(13)

纪录片《大卫·林奇：艺术人生》剧照。
采访者：你最早的两部短片作品《祖母》和《字母表》运用了像素化（pixilation）等动画技法。你在平面绘图（graphic art）方面的经验为你成为电影人打下了什么样的基础？
林奇：我想这对我影响很大，但我一开始没有意识到。一开始，我希望让绘画动起来，这一点用动画可以实现。我对电影一无所知。我以为16毫米摄影机是摄影机的一种，而所有的摄影机都是差不多的。我去租的时候，才惊讶地发现价格相差特别大。和费城市中心一家小店的工作人员——他们懂得也不比我多很多——讨论过后，我决定租最便宜的。我一点点从他们那里学到了一些东西，自己做试验，最终拍摄了一部一分钟的短片，片中的影像是循环播放的，内容是六个人得病了。影片的名字就叫《六人患病》！片中有一块雕刻出来的挡板。这部作品半是雕塑，半是电影，总体来说是一件会动的艺术品。我就是那时被电影的魅力所吸引的，此后一直在这条道路上走下去。
采访者：电影和绘画之外，你还从事音乐领域的艺术创作。
林奇：是安哲罗·巴达拉曼提将我引入了音乐的世界。他作曲，我写词。我们一起讨论歌曲的气氛，词和曲相互影响。那是我一生最快乐的经历之一，就像时间停止了一样。我们创作了四十首歌，和朱莉·克鲁斯（Julee Cruise）合作制作了一张专辑。这些活动——写剧本、构图、创作音乐——对我来说都是联系在一起的，在一个领域进行创作会让我产生其他领域的灵感。因此，进行音乐创作能够赋予我视觉上的灵感。
采访者：你为“他人眼中的法国（La France vue par les étrangers）”系列拍摄了一部短片，是法国电视台制作的。
林奇：是的。叫《牛仔和法国人》。我就是那时认识哈里·迪安·斯坦顿、特蕾西·沃尔特和迈克尔·霍尔瑟的，霍尔瑟是印第安人，后来在《双峰》中也饰演了一个角色。影片是在洛杉矶拍摄的。
采访者：在美国电影学院学习是一种什么样的体验？
林奇：他们为我提供了必要的工具和工作的场地。我的导师弗兰克·丹尼尔对电影的分析给了我很多启发。他向我们介绍了声音、背景声音和重复一些噪音的作用。为了帮助我们记忆，他还让我们做与各个场景对应的小卡片，然后在上面写上代号。做出七十张卡片时，影片也就完成了。这种方法很适合我。我在美国电影学院学习了五年，但其中三年都没有上课，处于自由状态。当时我在远离所有人的地方单独工作，但学校没有把我开除。那段时间我拍摄了《橡皮头》，之所以花了这么久是因为资金不足。美国电影学院一直支持我，给予了我很多帮助。锡德·索洛（Sid Solo，美国电影学院洛杉矶洗印厂的主任）免费为我洗印底片。很多学生都得到过类似的帮助。