经典香港导演：吴宇森关于动作、暴力的解读，在贫困中长大的怪才

吴宇森是第一个被好莱坞电影公司聘用的香港导演。当时的美国电影公司对《喋血双雄》等一系列经典港味电影的动作执导印象深刻，为此促成了吴宇森的旅美之路，并于1993年凭借《终极标靶》首次亮相好莱坞。

当时他与好莱坞的关系并非十分融洽，因为制片公司对他的拍摄想法干涉得太多，他觉得自己无法按照自己想要的方式拍出一部电影。1997年，当他在香港为他的第三部好莱坞电影《变脸》的上映做宣传时，他接受了某记者的采访，总结如下：
你是如何规划一个动作场景的？
我从不使用分镜，我都在脑海里演绎，有许多动作场景是我在片场中才想到的。为了获得灵感，我通常会根据故事中发生的事情和地点来构思，对拍摄现场发生的任何微小细节都非常敏感。如果我看到任何可以融入动作的元素，当下就会去使用它。
听说你在执导的时候喜欢听音乐？
我倾向于通过动作画面去感受电影，所以音乐很重要。在《终极标靶》的咖啡馆场景中，尚格·云顿在咖啡馆外与四个人打架的慢镜头想法就来自于听爵士乐，我想在那一幕中表现出一种忧郁的爵士乐的感觉。

你会经常切换播放的音乐吗？
这都是凭直觉。在激烈的动作场景中我会放摇滚乐；在氛围轻快的场景中我喜欢听爵士乐；如果拍摄的是大型的动作场景，我更喜欢听古典音乐，比如瓦格纳。
听说你引用过漫画里的打斗场景？
我小的时候对漫画很着迷，还有约翰·福特、约翰·韦恩、霍华德·霍克斯等导演拍的美国西部电影，我都看过。我也受到了美国音乐剧的影响，我喜欢吉恩·凯利、弗雷德·阿斯泰尔、《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》和《西区故事》。