《开播！情景喜剧》打造属于这个时代的情景喜剧(4)

海派家庭鲜明的成员特色、年轻人娱乐与创业的主题，脱口秀和相声的元素，均来自于编剧对这个时代的感知，并且通过情景喜剧的方式再度传递新时代的能量。尽管一部情景喜剧面临的着多元化的观众，但观众差异化的幽默方式依然基于类似的生活体验。
当剧场里的故事与剧场外的生活接洽，就让观众本身处于情景喜剧所营造的各式场域当中。
最深层次的，是「情怀」出新。
情景喜剧是舶来品，自《我爱我家》以来已经经历了近30年的本土化过程。以前的情景喜剧对于中国观众来说是一种回忆，而在新的时代坐标里，观众们对本土情景喜剧的情怀在节目中被充分调动，并赋予新的感情色彩。
那些惊喜的联动就是最好的案例。范明饰演的爸爸对邢捕头的再现，在恍惚的时光交错之中调动了观众的「怀旧」之情。同时，「下饭剧」的经典又成为新的起点，激发观众对于全新的、优质的、国民级的情景喜剧的渴望与期待。

关于「复兴」，从不是一昧地复制与微调。「复」，说的是情景喜剧的复现，但是要超越简单的复刻；「兴」，说的是情景喜剧的兴盛，同时也是崭新的新与盛。
在这场角色、内容、情怀的大乱炖中，《开播！情景喜剧》在努力开启情景喜剧的新纪元。

尖锐批判大胆设想：在张力中博弈

《开播！情景喜剧》，是被多方审视的；在审视之中，「张力」尽显。
第一期的节目就开门见山，传统、经典与现代、流行之间的张力呼之欲出。为什么要特地谈到这档节目呈现出来的张力？1号认为，这本质上是对于一部好的情景喜剧的追求。
剧组与剧组的「竞技」生发了「张力」的来源。
矛盾是事物发展的源泉和动力，竞技是有效推动进步的创作形式。未参与过情景剧演出的杨超越，竟与资历深厚的尚敬导演直接对线；已经功成名就的情景剧角色，还要与一众年轻演员进行实力比拼。