法国电影《画之国》的奇妙世界，成了我们思考存在的一面镜子

法国动画的风格在世界上一向是独树一帜的，奇幻的想象力、丰富的文化内涵以及独特的美学追求，将这些元素结合在一起的法国动画往往能在故事情节和思想内涵上格外引人注目，而这些正是以美国为代表的快餐型大制作动画所欠缺的，当然，思想和美学上的拔高就意味着不能一味的取悦观众，票房惨淡几乎就是不可避免的了。从《疯狂约会美丽都》到去年上映的《至爱梵高》，仅仅通过这两部动画我们就能够大致了解法国动画的独特魅力，不过今天要说的这部法国电影结合了《疯狂约会美丽都》的奇特想象和《至爱梵高》里的印象派油画风格。它就是《画之国》。

《画之国》讲述的故事极富想象力，一众油画中的人物不但像人一样能说话能思考，还和人类一样建立了等级制度，甚至从一幅油画中的世界出来跑到另一幅油画的世界中去，这其中传达出的对自我存在以及整个世界存在的怀疑和思考发人深思。此外，电影的画面也几乎都是由油画组成，并且电影的色调始终随着剧情的推进做出相应的变化，很好的反衬出故事氛围。

电影开始于一幅冷色调浓重的油画当中，油画中的人物以及环境几乎都是黑色和蓝色，而且由于有画全人、未画完人以及线稿人的区别，画全人将自己视为更高一等的存在，不但不让未画完人和线稿人融入自己的圈子，甚至还将他们赶出城堡，未画完人将希望寄托于画家，期盼他能回来画完这些未完成的人物，但是这样的等待要到何时没人知道。人与人之间本就生而平等，“高人一等”这样的观念本来就是一些少数人仗着自己积累的社会资源强加给别人的，一味的改变自己来变得和其他人一样并不能真正实现平等，消除等级和歧视的观念才是实现平等的正确方式。电影结束前拉莫和罗拉一行人将颜料带回油画世界中，所有人的差异都被消除了，等级社会立刻分崩离析，然而这样的理想主义是无法在现实中实现平等的，想要消除人与人之间的差异谈何容易。