《狩猎》：悲剧美学探析(2)

在影片《狩猎》中，导演托马斯·温特伯格承袭了Dogma95运动中电影摄制的朴素感和电影构成的纯粹性，将影片聚焦于真实故事的展现，突显出演员的表演，并运用大量手持摄影、现场环境收音，猎人与猎物的“狩猎”寓言，在具有宗教背景的丹麦小镇里，讲述了一场人物悲剧，且由此对人性善恶加以追问，对人性中极端的主观臆测与盲目跟风的一面进行深入探究。

1、视听语言塑造悲剧氛围：冷静与写实
作为Dogma95运动发起人之一的托马斯·温特伯格，在他的影片《狩猎》中，导演在视听语言方面仍极具个人特色，承袭了Dogma95运动电影摄制的原则之外增加了影片的戏剧张力。全片大量出现手持摄影，视觉上形成了极大的冲击力，逼真的主观视角使观众进入角色立场，对情绪感染具有十分的强大的力量。

例如开篇镜头模拟偷看卢卡斯走路的男孩，前景灌木丛的遮挡赋予了镜头一种偷窥视角，“探入探出”的运动轨迹增添了主观视角的逼真感，符合情节设定的男孩“埋伏”卢卡斯，同样满足了观众的窥视欲望。类似于这样的晃动运动的手持镜头多次出现，且多用中近景，更加突显了影片的“纪录风格”。