《狩猎》:悲剧美学探析(2)
2023-04-27 来源:飞速影视
在影片《狩猎》中,导演托马斯·温特伯格承袭了Dogma95运动中电影摄制的朴素感和电影构成的纯粹性,将影片聚焦于真实故事的展现,突显出演员的表演,并运用大量手持摄影、现场环境收音,猎人与猎物的“狩猎”寓言,在具有宗教背景的丹麦小镇里,讲述了一场人物悲剧,且由此对人性善恶加以追问,对人性中极端的主观臆测与盲目跟风的一面进行深入探究。
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1、视听语言塑造悲剧氛围:冷静与写实
作为Dogma95运动发起人之一的托马斯·温特伯格,在他的影片《狩猎》中,导演在视听语言方面仍极具个人特色,承袭了Dogma95运动电影摄制的原则之外增加了影片的戏剧张力。全片大量出现手持摄影,视觉上形成了极大的冲击力,逼真的主观视角使观众进入角色立场,对情绪感染具有十分的强大的力量。
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例如开篇镜头模拟偷看卢卡斯走路的男孩,前景灌木丛的遮挡赋予了镜头一种偷窥视角,“探入探出”的运动轨迹增添了主观视角的逼真感,符合情节设定的男孩“埋伏”卢卡斯,同样满足了观众的窥视欲望。类似于这样的晃动运动的手持镜头多次出现,且多用中近景,更加突显了影片的“纪录风格”。
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