《长江图》：诗意的相遇

世间所有的相遇都是久别重逢，然亦有一别难逢者，如影片《长江图》之主人公高淳与安陆。
杨超编导作品《长江图》，讲述了发生在长江上两个时空交错的爱情故事，男人和女人处于不同的时空中相向而行。遵照父亲的遗训，高淳驾着广德039号货船，开启了逆流而上的运货航程。长江似一条时间河流，不断将高淳带入到安陆这些年的生活场景中。实际上，如其父一样，安陆已经走上了一条坚定不移的修行之路。高淳疯狂地寻找安陆，独自一人继续上溯长江，直到源头的雪山，终于发现了安陆的起源。
高淳与安陆的每一次相遇，都只是又一次漫长的分离。南京小洲，高淳恍惚觉得安陆站于江水之滨，待其扑入江水中时，却不见安陆踪影。荻港万寿塔，高淳幻觉与高僧辩难的女孩就是安陆，然而当他寻找安陆时，却“如是所闻”，只闻其声不见其人。铜陵和悦洲，安陆放弃修行去江边等高淳，但高淳“不敢见”她一面，径直驾船而去。彭泽小孤山，高淳行经安陆居室也未停船相见，虽然从小岛居室窗户向外望去，高淳的船近在咫尺。江安涩岗，高淳呼喊安陆，安陆闻而不应，头也不回地攀山而去。当高淳从安陆手中接过诗集后，便撕得粉碎，“你不需要诗歌，你不需要再去经历我所经历的一切”。两只船离得那么近，近得触手可及，却又那么远，如隔天涯。诗页飘零，纷飞满江，江面上徒留高淳的独船渐渐远去的背影。相遇是人生长河中无以言表的偶然，分离则是生命历程中不可抗拒的必然。
相遇和分离始终都被笼罩在时间和空间之中。
《长江图》运用大量的慢摇长镜头、远景空镜头，将壮丽的长江一览无余地展现在观众面前，一举获得第66届柏林国际电影节“杰出艺术贡献银熊奖（摄影奖）”。
影片刻意弱化了故事情节，以诗集《长江图》为道具，用概念化的隐喻和诗意的情绪贯穿全片。
“我从未体验过由衷的快乐 心满意足如在母亲怀中 但我仍然渴望毫无保留的痛苦 哭得心无杂念脑海清明。”“我厌恶人们在大河上山谷中拉长嗓音呼喊 庆祝自己的存在 我厌恶生命的礼赞 悲伤高于快乐 纯净高于生活。”
“新船上水七千公里 发动机不停咳嗽 我压低声音 穿过温暖的县城 怕人听出心中怨恨。”
“卖鱼人和买鱼人彼此仇恨 彼此拥抱 一切人反对一切人。”“可是我看得见他们的善良，那么小，但是那么美。告诉我，未来是什么样的。告诉我，我就不用再活一遍了。”
“我厌恶坚硬高耸的信仰 山清水秀的长江 和所有确定无疑的爱情。”“第一个问题，什么是罪？”“我觉得活着就是罪，因为只要你活着，就要跟别人争夺生存的空间和资源。”“第二个问题，有没有可能一个罪人却有着高贵的信仰？”“可能，放下屠刀立地……”“手握屠刀就不能成佛吗？”“第三个问题，你能展现神迹吗？如果你能让这塔内下起雪，我就信佛。”“我不能。”“佛能吗？”“能，但神迹并不重要。神迹改变不了因果，也改变不了……”“阿弥陀佛也不能，因为神迹是信仰的死敌。如果神迹是信仰的前提，那种无需外部证明、纯粹从内心迸发的、属于人的神秘和伟大，那种不可思议的尊严和勇敢，就完全失去了意义。看见诸神显现，看见飞龙在天，看见三维世界物理定律彻底地崩溃，然后开始信仰，不嫌太迟了吗？因为那个时候你不信也信了。所以信仰只在严酷的时刻、在没有神迹的时候呈现，或者说，信仰本身就是神迹，它不需要其他任何的神迹来证明自己。