深度解析《喜剧之王》，破解镜头里隐藏的秘密(2)

演和装还是有巨大区别的
从表演风格来讲，这部电影里没有多少明显的搞笑对白和夸张噱头，而是真正的表演；与他早期电影里的装有本质的区别。比如尹天仇死攥着剧本不肯放，好像抓住了这辈子都不会再遇到的好机会，直到把剧本撕裂，依然没有回过神。这个就是有血有肉的人，而不等同于之前作品，更倾向于动漫的人物处理手法。在那一刻，他清晰地向外传递出了一个信息：信念，执着并且要向善。
一个逻辑陷阱出现了。
如果要养柳飘飘，就要失去杜鹃儿给他的成名机会，而这个机会是他渴望一生的。现实就是这么残酷，如果他想抓住这个成名的机会，就要放弃柳飘飘，而心地善良的他是做不到的，这像不像屏幕前观看影片的你呢？

从演员到导演的身份转变
《喜剧之王》显示了一种非常细腻的导演风格，在这部影片里即便是一个小小的配角，甚至配角的配角都相当的出彩。你一定还记得那个街道中不穿裤子的小胖子，抱着洋娃娃的女孩，用英文唱越剧的老头儿，洪爷的奶奶……

这部影片是周星驰多年喜剧生涯的心路历程，是他自己的真实写照，其中“我是一个演员”这样标志性的台词，更是他内心对自己表演道路的总结。演员和明星有着本质的区别，这在当下来说具有着重大的现实意义，看一看现在有多少流量明星，背不下台词，只能数1234567，拿着天价片酬，却要用七八个替身。同样是演员，可是差距为什么这么大呢？
细节与真实是创作的不二法门。