从文本与影像看《村戏》，这部至今还未公映的电影用力过猛了么？(5)

但总感觉只是技术，而少了那种靠近触摸内在呼吸的味道，化繁为简返璞归真其实那种痛彻心扉的力道更为准确。能看到导演强烈的表达，就是不够温柔。
所以影像在拍到接近高潮段落的时候，运用闪回交代到奎疯子的悲剧和人群的冷漠的时候，足够惨烈，但就是少了那一点点，留给观众可以承载苦难和呼吸的空间。大概导演志不在此，他还是想记录一段历史，但手法又是偏魔幻感的拍摄。
我后来在看分析的时候，戴锦华老师似乎也隐含提了这个角度，她认为都能捕捉到导演的意图，但是亲历历史的人可能或多或少还是无法用一种强烈的戏剧化接近荒诞的方式感受到历史的厚重和疼痛。
毕竟活生生的就在眼前的生活，无需被如此艺术感放大和变形。如芦苇所说，真实自有千钧之力。
所以我对这个拍摄是不满意的，我总觉得有更好的策略方案，不然这么好一盘大菜，有点被辜负。

还有我要提一个温柔的批评，其实看上去影像力道很强，但其实虎头蛇尾的关于领导要排戏，这个戏后来因为奎疯子的剧情不了了之，有点像是场面戏被人物前史带着走，其实是写戏里面比较警惕的一种方式。
也许影像本身有强烈的魅力可以涵盖掉，一旦没有，就很像主创辛苦搭了一个局，就没有那种表现生活的自然感了。
最后我想说的是，面对文革追思，其实上代人都着自己的悲痛，他们在看这段记忆的描述的时候，其实需要一种更深层面的慰藉。

新一代导演可以借力于历史，但最好可以的话，能否献祭更深的理解之关怀，更深入的融入与展开。毕竟技艺再深，不及那些从苦难走过的老人，平静的微笑与日渐消逝。
我们的观众想看这些电影的，他们只是偶尔需要被人提醒。在这个飞速发展的时代，有一天这不是一种奢侈了，我想我们的理想时代才算到来吧。