1960年中国人的动画片，征服了日本人。｜百家故事(13)

《大闹天宫》创作时，形象、动作，场景，一切都是从零开始。
画师们跑到戏剧学校、文化广场，观察京剧演员的身法动作，舞台姿势。还特意请了当时的“南猴王”，让老人家说戏。
到最后每个画师学会了翻云手，舞花棍，就是为了让孙悟空，更有猴子味道。
片子中的各处神殿，是画师们大冬天遍访故宫、颐和园、西山碧云寺等各处得来的。甚至连神仙脚下的云彩，都是画师们临摹下庙里的菩萨雕像，然后以此为素材创作出来的。

那个时代，提起名利总是有点轻，所有人竭尽全力，追求的，正是如今说出来都觉得有点矫情的词：“理想”。
参与《大闹天宫》《哪吒闹海》《雪孩子》《天书奇谭》等影片创作的动画师陆青，有时候好几天不眠不休，只为了尝试一个新的想法，呈现一个更加动人的动画世界：
“动作设计假如搞得好的话，就会为这个片子加分。我们就是演员，要设想得好，导演的是想法如果是一分，我要加到二、三、四、五、六分。”

作曲家金复载坚持：“配乐是定做，不是批量生产。”
他会根据每一部动画的风格，选择不同的乐器，做各种尝试创新，在《三个和尚》里就使用板胡、坠胡、筚篥、木鱼等多种民族乐器。
拍摄《哪吒闹海》时，正逢战国曾侯乙编钟出土，金复载特意赶赴湖北，录下了千年前的声音，融入了动画里。