黑与白，最简单，也是最复杂的设计

黑白纯粹主义美学在2018年再度席卷而来，在时装、潮流、艺术、音乐、科技等领域，大量基于极简主义黑白美学作品出现。是不是我们的生活太过“精彩”了，所以看似无聊的经典审美又成为了趋势？今天我们就来用一个特别的视角，来了解一下这股叛逆于社交网络和滤镜强迫症时代下的黑白浪潮。
黑白线条 | 永不消逝的时装主题
谈到以线条、几何图形和黑白两色这样古典美术方式创作时装的设计师，人们一定会想到很多名字——西方有Chanel和Giorgio Armani这样的殿堂级品牌，而在东方则有否极泰来的山本耀司，不过如果仅仅以创造美学系统而把黑白二元化，人们一定会在脑中勾绘出一个特别的场景——远处，如同裸眼立体画一般的形象向你走来，这就是Gareth Pugh。

▲ Gareth Pugh，一位天才设计师，每个走入他的视觉迷宫的人，都会深深陷入进去
如今已经不再是深受媒体和前卫时装人追捧的Gareth Pugh的黄金年代了，尽管他在今年2月刚刚发布的全新秋冬系列以暗黑和大廓形收获了不少好评，但是人们对他的印象还是停留在他最开始出现的那几年。

▲ 欧普艺术的视觉形式加上PVC、塑料、乳胶等新材料的组合，构成了近期Gareth Pugh的设计重点
帮助Gareth Pugh凸显黑白格纹的，是他所创作的具有挑战性的廓形，在这些前卫的结构下，实际上是他构建的视觉艺术游戏。早在上世纪中叶，就有不少艺术家发现了这个秘密，通过黑白对比与几何图形的交错，可以创造出超越单色的视觉效果。