舒曼钢琴曲配合梅丽尔·斯特里普的叙述，因何引人泪目？

「本文来源：千龙新闻网」
都说美国女影星梅丽尔·斯特里普是好莱坞历史上难得一遇的天才演员，而我真正被她的演技折服，不是因为《廊桥遗梦》中的她将乡村农妇弗朗西斯卡对爱情的渴望演得淋漓尽致，也不是她在《穿普拉达的女王》中演活了刻薄挑剔的知名时尚杂志总编辑，而是在1982年影片《苏菲的抉择》中她扮演的女主角苏菲，如何因战争而颠沛流离，饱经磨折，最终被命运弃置于荒野的悲凉遭遇。
彼时刚过而立之年的斯特里普，担任知名犹太裔导演帕库拉执导的、反思二战残酷的影片《苏菲的抉择》女主角，不但要为演好波兰裔的苏菲而苦练带有波兰口音的英语，更要设身处地想象一位逃离集中营来到纽约谋生计的母亲，怎样在异乡艰难开启新阶段的人生，又怎样与自己和身边人过去的痛苦经历和解。尽管苏菲的父亲曾是反犹主义者，但在那个理性与良善已然被荒诞和暴虐吞噬的年代，苏菲和她的子女仍然被关进了集中营。为了保全自己的孩子，苏菲不得不昧着良心讨好德国军官，换来的不是怜悯和同情，而是更加凄惨的结局：苏菲的子女双双在集中营中丧生，她苟活逃出，也只剩一具躯壳。
影片由那位住在苏菲楼上的作家斯丁格展开叙述，以旁观者身份观察苏菲与男友内森爱恨交缠的故事。内森的猜忌和突如其来的愤怒常常令苏菲伤心哭泣，她向斯丁格倾诉，从当下回溯往昔，带出不为人知的旧事。因苏菲向斯丁格敞开心扉，影片分为截然不同的两部分：前半部分是明媚欢愉的，交代苏菲和内森虽时有吵闹却亲密甜腻的爱情；后半部分则阴云渐起，以苏菲的自述将观者带回充斥着暴力、残酷与血腥的二战现场。
苏菲的叙述看似语调平静，实则深藏巨大的悲痛。伴随着她的叙述，舒曼的钢琴曲《童年即景》出场，配合女主角深沉幽缓的叙述，蓦地将观者曳入一重难以言说的、既哀伤又安宁的氛围中，引人泪目。
舒曼此曲虽说名字中有“童年”的字样，却不是或者说不仅仅是为小朋友而作。1838年，28岁的舒曼创作了一部钢琴组曲，共包括十三首作品，回溯他的童年记忆，例如捉迷藏和骑竹马等，其中最为人熟知的应属第七首《梦幻曲》，也就是出现在《苏菲的抉择》片中的那一首。写作《童年即景》时的舒曼，为爱情、为身世所苦，渴望从音乐创作中得到救赎；而逃离集中营的苏菲，同样渴望身边人的慰藉甚至拯救，帮助她告别旧我，再获新生。
《梦幻曲》不长，两分半钟即可演奏完毕，却格外的意味深长，像是蒙了一层雾般的迷离氤氲、楚楚动人。犹记得伟大的钢琴家霍洛维茨曾在1987年维也纳音乐会上，演出这首他一生挚爱的《梦幻曲》。台上，83岁高龄的钢琴家露出宛若孩童般的微笑；镜头摇移至台下，观众席间两鬓斑白的听众亦嘴角上扬，眼角却忍不住流下两行清泪。