涂鸦艺术的永久性并不重要，其产生的那一刻就已经是永恒｜3月沪京展览推荐(2)

奈良美智《甜蜜家门》，2019
黄麻上丙烯裱于木板 180.5 × 160.5 × 4.8 cm
艺术家收藏，YOSHITOMO NARA
图片来源：余德耀美术馆
此次展览由余德耀美术馆和洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）策划，并与奈良美智和策展人吉竹美香紧密合作，呈现70多件绘画、雕塑、陶瓷、装置以及700多幅纸上作品，包含大量首次展出的手稿，全面回顾艺术家跨越37年的艺术生涯。这不仅是这位出生于1959年的日本艺术家在中国大陆的首次个展，也是他在世界范围内首次大规模回顾巡展。
展览从追溯奈良美智早年的生活开始，进入首个展厅，首先印入观众眼帘的是布满整面墙壁的音乐专辑封面，暗示了音乐对艺术家的重要影响。事实上，音乐、文学、童年记忆以及在德国的求学和生活经历（1988-2000年）都给予了奈良美智无尽的创作灵感。回顾奈良美智的艺术生涯，我们也不难发现他创作中的种种变化。从最早期的涂鸦到逐渐其标志性形象的斜眼大头女孩，从画在展开瓦楞纸箱上的纸本作品到雕塑、陶瓷和装置，从简单的线条和色块到疫情期间糅合了多种色彩、朦胧如梦境般的大尺寸画作，奈良美智在不断挑战新的创作媒介、技巧，并对变动不居的世界做出回应。
在当下观看奈良美智的作品，反战与反核元素或许特别值得注意。奈良美智从小就感到自己与战争贴得很近并因此梳理了鲜明的反战态度。在创作于2017-2019年期间的“广告牌”绘画系列中有一幅题为《和平女孩》的作品，女孩踩在希特勒的头颅上，面露狰狞。奈良美智对此的解释是，““站在二十世纪最臭名昭著的独裁者身上，为什么和平女孩的脸上看起来有一种恶意？你越去思考和平是如何形成的，它似乎就变得越复杂。”

曾孝濂：画与相

展览时间：3月5日-5月22日
展览地点：上海摄影艺术中心
门票：30元

红原鸡 曾孝濂
图片来源：上海摄影艺术中心
曾孝濂，中科院昆明植物研究所研究员级高级工程师，“中国植物画第一人”。1997年退休后，曾孝濂全情投入植物画创作，他曾说过，“信手涂鸦一顽童，机缘巧合入画途，以腊叶标本为依据，为植物志画插图。世人多不屑一顾，我偏觉得味道足。既要坐得冷板凳，也要登得大山头。时而心猿意马闯深山老林，领略狂野之壮美；时而呆若木鸡静观花开花落，澄怀味象，感悟生命之真谛。动静之间寻觅灵感之沃土。以勤补拙，死抠硬磨，练就无法之法。凝花鸟树木于笔端，哄慰自己，也给观者留下些许回味。随意而安，尽力而为，平平淡淡，自得其乐。”