寻找和发现——蔡徐坤专辑《迷》

在这个人人都可以成为歌手的大环境里，自己在家或者找个录音棚，买两首商业歌曲，就可以发个单。
环境的改变，必然也改变了音乐的使用场景和消费习惯，碎片化的信息时代，带来的也是碎片化的音乐时代。
音乐被具象成为一首单曲，或者一段副歌的旋律，又或者是一句朗朗上口的歌词。
当音乐成为应用场景，那就自己搭建专属场景。
音乐逐渐成为附加值产品，只有被应用在短视频中，或者成为OST，好像才能实现音乐的附加值，所以出圈的音乐多为OST或者频现的短视频神曲。
而我感觉，蔡徐坤的新专辑《迷》就试图在搭建一个属于自己的场景，来实现自己音乐的价值，也讲述自己的故事。
关于一张好的专辑，我的理解是他的完整性。

其实，专辑的完整性，是每个音乐人追求的，但在商业逐利的性质下，很难完整呈现音乐人的表达，每张专辑都有经济公司和发行公司的掣肘。
而蔡徐坤作为独立的原创音乐制作人，可以完整表达自己故事，呈现自己所经历的酸甜苦辣。
而《迷》这张专辑，可以说是完成了一个整体延续，按顺序从头听到尾，就像是看了一场直达心底的舞台剧。
一张完整的专辑，除了要有为大众接受的歌曲主打之外，还要注重整体性和概念性，以及每首歌曲的曲序过度，而歌曲的顺序是有逻辑顺序的。
无疑蔡徐坤的这张专辑，具有很强的整体性，虽然曲风、唱腔、音乐类型都各不相同，但在编曲上，他始终保持着整体性和延续性。每首歌曲在开头和结尾，都能感觉到一段故事的结束，翻开新的一页，就是故事的延续。
完整的专辑，也是需要概念烘托的。
这张专辑我个人认识是非常概念性的，抛弃了传统的商业考量，完全按照意识流在演一出舞台剧。画面是在听歌过程中逐渐浮现的，又像一部无声的默片在想象中播放。
其实因为节奏、因为时间、因为视听习惯的转变，就连音乐消费相对成熟的欧美国家，都很少有人能连续听完一整张专辑，更别说去探究音乐人想表达的故事性，但这不妨碍，有追求的音乐人，依然追逐着。