第一代网络电影导演纪实录

文 │ 夏天
相比于院线电影多年来的稳扎稳打，网络电影的发展步伐显然更为轻快。
它和网剧共同诞生于网生内容兴起之时，从野蛮生长时的一本万利，到工业逻辑的秩序建立，5年时间快速发展，已经成为影视行业中的一股力量。新媒介的崛起带来多元内容，也为向往中国电影工业的草根创作者们，提供了一条新的通向观众的途径。
他们有的拿着一台数码摄像机开始了第一部短片拍摄，自微电影时代伴随网生内容的发展，顺着时代潮流直下扣响了网络电影的大门；有的科班出身，碍于传统院线门槛高企，在网络电影里获得了拍摄第一部长片的机会；有的来自传统影视行业，瞄准网络电影背后更自由的宽容度，将尘封近10年的剧本创作为影像。这群在网络电影行业里披荆斩棘、实现进阶的青年导演，见证并参与着网络电影的命运，与它骨血相连。

凭借《四大名捕》系列、《水怪》等头部作品，项氏兄弟已经发展为网络电影行业中的一块招牌；林珍钊打造的《大蛇》，成功打破分账票房天花板，掀起网络电影怪兽题材热潮；《魔国志》之后，回宇打造的《大汉十三将》系列叙事风格血性而粗粝，填补了网络电影古代战争题材类型空白的系列；刘博文执导的《哀乐女子天团》《出走人生电台》，邢键钧自编自导的《我是好人》《拯救鲁比克》，这些“非典型”网络电影，都助力着网络电影撕下刻板标签。
一本万利的时代，他们品尝过资本的鲜美果实，同时也在持续加速快跑中，被网络电影挥之不去的粗制滥造感裹挟。2018年大制作《如懿传》落地视频平台还是大新闻，2019年《长安十二时辰》《全职高手》等大体量网剧出现已经不再是新鲜事。本是同根生的网剧已成功上岸，坐落在品质的高地，而受困于拍摄周期短、播出快、品质欠佳等根深蒂固的顽疾，网络电影仍处于影视行业边缘位置。