广播剧《归雁》：借冬奥之笔诉冰雪情缘(2)

在结构上，作品首尾呼应，脉络清晰，开篇用主人公9岁参加北美少儿冰球联赛并夺冠作为背景铺垫，自然地与后续出国求学打球经历进行衔接，起到“情境建立”的作用。结尾以主人公克服“心魔”加入国家队备战2022年北京冬奥会巧妙收口，使得听众在耳朵的聆听、心灵的想象中充分体会到作品意境。冰层破裂、扩张、凝结的特性象征着冰球少年的成长，“冰”作为一种隐喻在剧中反复出现，以层层递进的方式推动故事情节发展，最后达到高潮。所谓“不破不立”，正是剧中诠释的迎难而上、永不言弃的体育精神。冰层的每一次破裂，是为了再度凝结，勇往直前，终将梦圆。
音频一：《归雁》第一、第三片段合集02:11来自首都广播电视
《归雁》在内容构思之外立足声音创作，以声画魂，构建广阔的想象空间，为听众带来身临其境的艺术体验。在一个事件片段里，通过多组声音元素的综合运用将听众情绪充分带动起来，巧妙替代解说，高度完成了声音渲染剧情，深度参与故事叙述、表现人物内心独白、转场的作用。在第三集中，主人公南雁西决定回国打球，与父亲来到儿时户外冰场，回忆中国冰球的前尘往事，寻找信念和勇气的根源。飞机声、什刹海冰场里的风声、脚踏声、冰面敲击声与人物语言融为一体，完美的还原生活场景，强化故事空间感与画面感。在父亲的讲述中，十年间中国冰球事业迅猛发展，剧中通过演员对声音高低、语速快慢以及声音造型的处理变化，辅以不同情绪的音乐段落，时而低沉压抑，时而慷慨奋进，时而轻松愉悦，时而婉转深情，层层渲染铺垫，将主人公瓶颈期的迷茫失意、战胜劲敌的信念决心、对祖国发展的骄傲感慨与深切的思乡之情等多种复杂的情绪展现出来，与人物心境完美贴合，使人物形象极具层次感，剧情更加具有冲击力与吸引力。
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作品以扎实的艺术感染力打动听众的心，在声音的处理上，利用人类的听觉神经和听觉经验，突破具体形象存在的一定限制，用声音在真实与戏剧间自由切换。由于广播剧只有听觉手段，其中很多动作无法表现出来，《归雁》通过让听众“听”到动作，从而让听众达到悦耳、愉心的双重艺术享受。如剧中父亲为奖励南雁西买了根糖葫芦，随后雁西咬碎冰糖的声音以及妈妈为了管束雁西抢夺了其零食发出的声响，皆是通过拟声音效以及演员对自己声音远近、气息、语速的调度来为受众传送“画面”，调动听众的想象思维，加强作品的戏剧属性。除此之外，剧中国内外的冰球比赛与训练现场音效、什刹海等户外冰场的音效，均采用实景采录与声音资料结合的方式，力图强化真实感，使作品更符合听觉审美习惯。动听的原创主题曲《冰雪星芒》也有效提升了作品的艺术品格。歌曲情绪饱满令人振奋，MV画面制作精美，达到了和剧情的完美契合，有力烘托出冰雪运动健儿的艺术形象。