为啥这部电影获奥斯卡？摄影色彩运用占大部分原因，摄影师可借鉴(10)

上面的画面来自于影片中的主人公练习场景。我们在日常拍摄中，想要表现一个主体的时候，可以在景别上变化，在色彩上变化，在拍摄角度上变化，不要忘记，在前景的设置上，也可以变化。在不同的前景设置中，透过缝隙，我们看到鼓手的各种的状态，这个视角在架子鼓的这当中，制造来纵深感，形成了距离感，带来了观众的现场感和不同角度的视觉猎奇感。试想一下，如果只是站在架子鼓的正面拍摄他演奏，是不是会感觉些许单调呢？
必须借鉴的构图技巧
这是我们每一次通过聊电影借鉴摄影技巧的必留板块。这部电影中又有那些摄影师必须掌握的构图技巧呢？我们来看一下。
居中构图与对称构图

在影片的开篇，摄影师使用居中的构图，将主体人物至于画面的中心，整个画面在走廊的线条中，形成成角透视，消失点就落在来画面中心的人物主体上，形成了双中心的结构，然后随着画面的推镜头，视觉上走进影片的主人公。
下图采取的是对称的策略，人物在画面中央，人物的表情，精神状态一览无余，形成了最近本的视觉形象的认识。背景在暗部中形成对人物形象的衬托，两侧昏黄的灯光形成了对称的平衡效果。整个画面平衡稳定，在情节上形成了一种唯我独尊的压迫感。