V字仇杀队：烟花之上，假面之下(3)

《V字仇杀队》的成功很大程度上归功于镜头艺术的华丽运用。于细微处见真章，电影的摄制描绘极为考究，限于篇幅，仅选取几处分镜做一个简单随举。
V与Evey之间的爱情走向，开篇经典的出门场景，通过交叉镜头的比照运用已然奠定了两者关系的纠葛交综。
V与G社会之间的对立、斗争，通过结尾处地铁站中的打斗场景，慢镜头的史诗感及弹道与运刀的痕迹追踪，沃卓斯基延续了《黑客帝国》强烈的「幻感」，而以「共死」告终的双方结局象征着一个时代的终结。

英雄与正义，始终是「一体之异名」。「反英雄」的内涵，则包含着关于正义的正当性反思。《V字仇杀队》的「正义」，是「奥威尔」式的。通过超级英雄的题材所批驳的，实际是西方民主政治思想中所经常反对的——集权社会，与言论自由的显题。影片中的未来伦敦，显然复刻了对于往昔纳粹柏林的想象，苏特勒大统领与希特勒大元首之间个中场景的「致敬」关系亦显而易见。
（影片中的另一个点，在于当外界的环境均被悬置，此时，美国的失声。仅仅出现在电视中的「世界最大难民营」的瓦解后的美国，作为英国的反照，具有多重解读和想象的空间。）
爆炸的绚丽场景，既象征了对旧时代的打破，革命的光热，却似乎也遮蔽了某种进一步的反思空间。

如果在这里我们想要谈论的是政治体制之间的差异或利弊，那或许《1984》与《美丽新世界》更具深度与代表性。然而「超级英雄」非「常人」的象征意义更为展现的是极端之下的激情与斗争，叙事的重点不在于反思（政府的黑暗性已然前置），而在于反逆（V的正当性被不断正名）。在V的世界里，V既是变革的序曲，亦是真相的因子。正是因为他的出现，真实与现实在面具的阻隔下分离，人们开始重新拷问自身，如果现实的假面之下的真实并非预料之中，甚至难以接受，那你真的还愿意去了解吗？