亚平宁半岛的奇迹——意大利设计70年(2)

这场运动的持续时间不长，影响也十分有限。此后，意大利本土又产生了与“理性主义”运动相对立的“诺瓦辛托”设计运动，其设计风格来源于法国的装饰艺术运动，在古典主义的基础上加以简化，是一种新古典复兴的风格，亦十分强调意大利自身的民族主义特征，代表作品由米兰的艺术宫和托利亚中央广场等。

马切罗尼佐利设计的Mirella缝纫机,1956年
意大利真正的设计崛起是发生在二战后的重建时期，此后的意大利经过半个世纪的努力将自己在废墟之上构建了一个工业设计大国，有力地促进了意大利国家的繁荣富强，使意大利设计成为杰出设计的代名词。奠定意大利现代设计基础的重要时期是1945-1955年之间，随着法西斯时代的结束，经济得到了复兴，设计也得到了极大的发展空间。战后初期的意大利受美国现代设计的影响是非常大的，这点反映在当时的设计产品上是十分明显的，诸如科拉丁纳·达萨尼奥（Corradina d‘e Ascanio)在1946年为皮亚吉奥公司设计的维斯帕小型摩托、玛谢罗·尼佐利（Marcello Nizzoli)1948年为奥利维蒂公司设计的列克西康80型打字机以及吉奥·庞蒂（Gio Ponti）1949年为帕沃尼公司设计的餐馆咖啡机等均能看到当时由美国流行开来的流线型的设计。
此后，从1950年代开始，意大利设计逐渐转向了“艺术的生产”这一方向。“艺术的生产”亦是1954年“米兰三年展”的主题，表明了此后意大利工业设计的新方向，即走艺术化的道路。在这一时期，产品的美学品质得到了设计师们的关注。受到现代艺术的影响，1950年代的意大利设计形成了一种线条流畅、表面光滑的有机雕塑风格。例如，马切罗·尼佐利（Marcello Nizzoli）设计的Mirella缝纫机就是这种风格的体现。
以荒诞致意时代：意大利设计的批判性
二战后的工业文明亦带来了种种危机，人们将目光转向了对社会和人类发展的全面审视，在意识形态领域亦出现了一股非理性、反物质文明的思潮。在反战游行、工人罢工、全球生态危机、全球化浪潮等社会新景观的强烈刺激下，在波普艺术、新达达主义和超现实主义的影响下，1960-1970年代的意大利设计发起了“激进设计运动”（Radical Design）。