空山基的机械姬：女人还是女神？(2)

所以在展览中，无论是我们看到的数个机械姬的雕塑，还是在最后一个空间里的镜面反射效果，我都特别注意到，由玻璃纤维增强塑料、铁、铝、树脂等材料构成的雕塑本身处理的细致，以及镜屋表现的取巧之完美，可以说，精细的手工感和凭借人的巧思达到的幻觉，比起今天大部分的声光电沉浸式体验而言，具有更强的复古未来主义，在怀旧的同时，让人产生时空的无限之感。
但是在空山基傲人的绘画技术背后，最为核心的仍然是他塑造出的系列机器人女性的形象。展览将空山基与大都会列为并列标题，正是提供这个形象解读的核心密码：大都会指德国导演弗里茨·朗1927年的电影《大都会》，而空山基的机械姬形象，受到《大都会》中女机器人形象的影响。在展览现场，我们还可以看到空山基对《大都会》致敬的绘画。
在《大都会》中，统治者委托科学家制作出一个圣母玛利亚的翻版机器人，但是这个机器人却成为破坏整个机器世界的导火索。电影历史中第一次出现女性机器人诞生的桥段，而这个机器人角色，在这里既为人所造，又不受控制，既挑起欲望，又催生邪恶。
展览中机械姬绘画和雕塑的亮相被放置在灵感来自库布里克的《2001：太空漫游》的场景空间，亮洁无比，室内装饰却相对复古。在这个虚构的环境中，机械姬雕塑或坐或站，表现出撩人的姿势，但是她们的表情却如同泛着合金光芒的金属表面一般，并无投射任何的情感，在墙面背景上，陈列着空山基上世纪80年代开始的绘画作品，他的成名的丙烯加喷枪的手绘系列，以及用这种手法表现的各种机械女性形象。
在这里我们不仅想象，这些有着几近完美的身材和战胜肉身的机械构成的性感女性，她们究竟是新时代的女神，还是男性幻想的某种投射？我个人觉得两者都不是。如果说女神崇拜来自于原始母系社会人类对繁衍和生存的希望寄予，那些裸体女神类似图腾一样可以保佑后人；而男性幻想投射下的女性，则完全是某种视角下的产物，供人异化对象和消费对象。
而空山基的作品则呈现出一种更为复杂的关系。于私而言，这一系列诱人的形象必定是艺术家本人欣赏和喜爱的，他通过机器人的外表来探索裸体，也毫不避讳他的喜好，他曾说“想象一下一个冰冷的机械美人对你一笑时的感受”，似乎所有男性对女性的夸大的幻想在这里都会得到某个瞬间的满足。
说到海报女郎，这个绘画形式也许可以追溯到慕夏的平面作品。随着《花花公子》等杂志和商业消费社会的发展，一个或者甜美性感，或者蛇蝎美艳的女性形象，总能刺激眼球和消费，带来一种独特的美感，标志形象就是1953年出现在《花花公子》上的玛丽莲·梦露。空山基在1982年也绘制了玛丽莲·梦露版本的机械姬。