港影：周星驰为何仅有一个金像影帝奖？(3)

周星驰兼出品人、制片人、编剧、导演和主演五大身份于一身，豪夺当年香港年冠并将香港票房纪录首度推高过六千万大关。
其表演的“极简化”也达至巅峰状态。
而严格来讲，这个进程其实从1993年的《唐伯虎点秋香》时就开始了，但这种渐进式改变和表演形式上的“扔弃”，不留心的观众很难看出来。
然后1999年的《喜剧之王》是一个明显的分水岭，至《少林足球》就完全蜕变。
这一次，周星驰的对手是《男人四十》的张学友、《瘦身男女》的刘德华以及《蓝宇》的刘烨和胡军。
息影复出的张学友，表演的功力犹在，但人物被诠释得寡淡无味，电影的“中年危机”主题并未因人物的心绪波动、纠结等表现而带来更深层次的触动和升华，这也是其复出后一直存在的问题，具体表现为沉落角色和爆发力的不足。
刘德华的轻喜剧表演可略过不提，而《蓝宇》的刘烨和胡军放在香港电影的语境中，完全不明所以。
但周星驰这次登顶，并非因为对手不够强。

众所周知。
喜剧类型的表演，多数皆依赖于夸张与荒诞，所谓“无厘头”也是其中一种。
周星驰以“无厘头”开局，并将这种表演形式的长处发挥到了极致，以至于可称同类型“无敌”，但在连续的金像奖铩羽之后，他一边转型导演，另一边开始对自己的表演“做减法”。
多年淬炼的最终结果，是一种表演的极境。
甚至在三年后的《功夫》和七年后的《长江七号》之后，他发现自己在表演方面已经前去无路，从而彻底转身幕后。
而就凭“技法派”的极致，和喜剧类型表演的无可匹敌。
周星驰已经登顶了个人和香港影坛的双重巅峰。
就这个阶段的状态而论，他已经可以挑战任何一个演员而绝不落入下风，甚至很多演员无法望其项背，在喜剧领域里更是一骑绝尘。
所以给予《少林足球》的褒奖恰逢其时。
当然，2005年第24届香港电影金像奖，携巅峰之作《功夫》而往的周星驰，再次输给了与王家卫合作《2046》的老朋友梁朝伟。