《我身体里的那个家伙》｜成熟商业影片体系下的流水线产物(2)

正如上文所言，影片在插科打诨的基调下其实隐含了某些议题的表达和实际的社会现状探讨。首先便是关于爱情中的外表与内涵的问题，二人在保存了性格和能力的前提下完成了身份的互换，而紧随而来的情感处理便触及了爱情的核心问题之一，但在这个问题的回答上，导演的态度仍是模棱两可的，并没有给出实际的答复，而是在反反复复跌宕起伏的人物关系和遭遇中进行了大量的行动展现，二人的感情破裂往事也因为身体的置换而被消解。其次便是关于校园暴力问题的探讨，影片在一个全盘构筑的大前提下，完整的展现了施暴者的动机和受害者的实际感受，施暴人可能仅因为受害者不敢反抗、好欺负而实施暴力行径，《我身体里的那个家伙》对这一行为给出的反应是以暴制暴式的，甚至可以说，是“黑帮”式的一种反击，主张用暴力去解决暴力，用强硬的态度去抵制校园欺凌，受制于影片的喜剧色彩，影片在对校园暴力进行探讨时并没有借助严肃的氛围，而是把受害者的回击轻松化娱乐化，变成了喜剧元素的一部分。
这种处理方式并不是现存的最优解，反而更像是为了充实内涵而强行置入韩国社会现状的韩国商业片套路。

也正是这些套路的拼凑，影片《我身体里的那个家伙》可以被看做是一个特有商业电影模式影响下拼凑成的缝合体，无数为大多数人所熟知的韩剧特色都在片中有所展现，例如经典的灵魂互换模式：“大叔”与“宅男”性格逆转、“野蛮女友”式的伴侣、校园暴力中所暗指的阶级差异观、底层叙事中的父爱母爱、车祸与煽情，这使得《我身体里的那个家伙》这部影片成为了一部经典的韩式流水线商业片，但从另一方面来讲，片中人物的出色演技，对于现有社会议题的涉及，关于亲情与爱情的表达，都能在一定程度上反映出韩国商业电影的成熟模式，即使是这样一部流水线式的作品仍能保证上佳的水准，对各个要素的能够成熟的进行杂糅处理，并且敢于进行扩大化的叙事，这都是值得去借鉴和学习的，就算是套路，只要用好了，仍然能够打动人心，仍然能够传达情感。