王羽离世，他曾用“独臂宇宙”构建理想江湖(2)

▲《独臂刀王》剧照。
“静”体现于王羽的控制欲。不同于胜新太郎，王羽的正义感是要溢出来的。由“静”到“动”的转换过程中，王羽对这一瞬间拿捏的尺度是极度用心的。通过对王羽银幕心理的察觉，于冷酷中的愤怒、于正义下的冷静，可以调动观众的紧张感。弦绷得越紧、发射的力道越强，打斗前的氛围控制，远景和近景的多次切换，重围之内侠客身份的强化等，均能把前戏渲染到极限。而动静转换的那一瞬间，预示着王羽身体动能的完全释放，当然最终的绚烂是以生命为代价的。在酣畅淋漓的悲壮大战背后，王羽饰演角色的死亡强化了侠客的悲剧意义。
武侠经典化的诞生，多借助于“反武侠”价值观的呈现，如英雄的消亡、身体的缺失、礼崩乐坏的世道等。即便如《神雕侠侣》类童话式武侠作品，也以杨过的断臂来成全。而上述三种特征，均在王羽的电影中得到印证。《独臂刀》中王羽被断臂有张彻和倪匡刻意为之的缘故；但残缺放置在江湖中意义几何？这值得我们探究。

▲《独臂拳王》剧照。
英雄除恶叙事模式相对正统，但“断臂叙事”却自有它的叛逆。首先，上世纪70年代王羽饰演角色的身体残缺，反衬出了江湖世道之险恶。其次，王羽把残缺身体和超人本领结合在了一起。开篇主角便具备了打败所有人的身体技巧，神秘感和未知感因为“独臂”被完全释放。再次，叙事均以主角完胜作为终点，个体价值得到了无限强化的同时，英雄主义也被电影延展到极限。英雄主义和阳刚血性在王羽电影中实现了强关联，残躯却增添了王羽角色诡秘性和颠覆性。
王羽的“独臂宇宙”并非邵氏《独臂刀》这一部，独臂成了王羽的标签，成为他颠覆现有秩序的外在表征。接下来主演的《独臂刀王》《独臂拳王》《独臂双雄》和《独臂拳王大破血滴子》中，王羽构建起了一个“独臂宇宙”，在武侠的边界实现了对江湖二次的解构。