安迪·沃霍尔｜每个人都能成名15分钟(2)

今天介绍安迪·沃霍尔——这个著名的白头翁。其实他并非天生白发，而是戴的假发。在艺术史上，这个男人绝对是一个特立独行的典范。奇思异行的一生。跨越多个领域的斜杠艺术家、波普艺术家、预言家。
说到这，得先解释一下什么是波普艺术？
波普艺术是一种主要源于商业美术形式的艺术风格，算是后达达主义吧。于20世纪50年代后期在英国发展起来，到了60年代中期，在美国达到鼎盛，这跟当时美国社会的现状有关。海明威曾经说二十年代的巴黎是一场“流动的盛宴”。那么六十年代的纽约也很类似。文艺圈风起云涌，集体狂“嗨”。波普艺术代替了抽象表现主义而成为主流的前卫艺术。
波普艺术是面向大众的、反传统艺术的、幽默诙谐、甚至有些恶俗的……和传统艺术相比，无论是从材料还是从表现形式上来讲，波普艺术都不再是昂贵和高高在上的，它可以是像Andy Warhol那样仅仅是通过印刷来创作，也可以是几块拼贴画，广告、海报、插图、影像…… 这些都可以是波普艺术的呈现方式。
波普艺术的定义中离不开几个关键词：商业、大众、流行、通俗、恶搞。
作为其中的代表人物，安迪·沃霍尔是最为大众熟知的艺术家。其人其作品都成为一个波普艺术符号般的存在。比如众所周知的《玛丽莲·梦露》《坎贝尔汤罐头》《可乐樽》《车祸》《电椅》等。
在没有互联网的时代，他算是最热衷自拍的艺术家了。放到现在，就是朋友圈的刷屏存在。
安迪·沃霍尔还是一个金句大师。对时代变化及发展方向的认识触觉敏锐，言辞犀利讥诮又刻薄。
他有一句话很著名：“在明天，每个人都能成名15分钟。”
这句话提前预言了我们这个时代。一个人人都可以发声又快速消亡的时代——消费时代，媒体时代。众声喧哗，留存短暂。来得快，去得快。既轻易又迅疾。
一方面，他年少成名，热衷名利，矫揉造作，造型怪异，对身边人吸血鬼般的利用榨取；另一方面，对世界无穷的好奇，独出心裁的表现角度，对艺术和生活的认知自由又诚实。同时，他很难被看透，他使用一种狡黠的语言表达传递自己对一些事物的看法。总之，这是一个难以界定相当复杂的人物。他留下的不仅仅是那些作品，更重要的是其思想，生活方式和艺术表达形式给后人们带来的启迪。
他最伟大的创作是他自己。与其说他是一个波普艺术家不如说他是一个波普“巨星”。安迪·沃霍尔是一个面具，一个符号。他的艺术和生活就像他戴的假发，是伪造也是创造。他以一种游戏般的手段对待和反抗传统，他的自由和解放是无政府主义的，以身体为基础的。工厂时期的他更是搜集各种艺术“怪胎”，包容种种“病态”。骨子里，他其实是一个冷静清醒戏谑的魔术师和观众，充满自嘲和对他人、时代的反讽。