导演·说|川剧《烈火中永生》主创谈(2)

“尊戏曲本真，守川剧正道，呈艺术新风”，这是周龙导演在执导大型革命历史川剧《烈火中永生》时的核心理念。周龙认为，川剧是中国戏曲最具影响力的剧种之一，在全国有着广泛而深厚的群众基础。其音乐声腔博采众长，兼收并蓄，由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调组成的音乐声调，古朴醇厚、高亢激越、委婉抒情、俏丽典雅、苍劲有力，尤其是高腔一唱众合之声腔音韵，更是闻其声便识其色；变脸之绝技，独树一帜，无可比拟；其表演，生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，加之川剧独有的一些表演技巧功法和锣鼓节奏的衬托运用，使其具有丰富的艺术表现力。“首先要认定，这是川剧，必须有川剧本身的特色。现在社会上有人会这样评价一台戏，说‘这戏真好，就是不像XX剧了’，这个‘真好’就是一个伪命题啊，都不像它本身的剧种了，怎么叫好呢？这是现代戏曲的一个严峻问题，对戏曲的艺术美学、创作法则的界定问题必须重视。
”周龙说。

因此，虽然大型革命历史川剧《烈火中永生》是现代题材，但周龙在执导时，方方面面都注重遵循川剧的艺术规律，坚持川剧的艺术美学。该剧的舞台呈现紧紧围绕戏曲舞台艺术特征为创作根本，突出表现戏曲舞台意韵，彰显戏曲舞台美学特征，充分运用唱、念、做、舞艺术手段，发挥戏曲功法技巧特殊的表演特性，以此赋予不同人物形象鲜明的艺术个性。以纯正的川剧声腔意韵板式抒情达意，让人物更加生动鲜活；以精致的做舞功法渲染情绪，让戏更加精彩好看；舞台景置、灯光既要呈现青山秀水的山城景象，又要表现敌统区白色恐怖情境和残酷的牢房环境，更要呈现出具有戏曲美学精神的意象之美，凸显时空虚拟、自由转换、景随人移的美学原则和创作法则；服饰造型这一舞台要素，应尊史化新，既要有时代的人物感，也要化变出新，提升审美视觉的愉悦感，更要符合戏曲舞台唱、念、做、舞的需求感。
通过锣鼓音乐、灯光声效等手段语汇，强化和烘托舞台气氛、转换景置，力图舞台上下各个要素有机融合，形成完整统一的调性风格，使全剧起、承、转、合张弛有度一起呵成。