埃舍尔的画在墨尔本展出，展览馆布满了他惯用的几何元素

黑白几何图形的重复、渐变和“无尽感”、二维和三维界线的模糊和互相转换、还有“不可能图形”带来的视错觉，这都是荷兰版画艺术家莫里兹·科尼利斯·埃舍尔（M. C. Echer）惯用的创作手法。
通过这些，他把自然空间呈现得迷幻、诡谲，像是一个秩序颠倒的奇幻世界。因为这种对空间、秩序的探索和对人类认知的特别呈现，他的一些作品也成为了 20 世纪最具标志性的画作。

埃舍尔 1938 年的画作 《日和夜》。图片来自 Flickr。
埃舍尔惯用的元素和手法在当下有了新的回响。这个月，他生前的 157 部作品出现在墨尔本的维多利亚国家美术馆，同时展出的还有日本设计工作室 Nendo 的空间、装置设计作品。
这场名为“两个世界之间 （Between Two Worlds）”的展览将埃舍尔的 1916 年到 1969 年的作品划分成“埃舍尔和版画”、“看到的世界”、“反射”、“平面的规则划分”、“空间与假象”，以及“无尽的和不可能的世界”六个部分。
以它们为主线，Nendo 设计出了相应的装置，在每一个展览空间中与画作同时出现，试图与埃舍尔创造出的“世界”对话；或者说，他们在用可触摸的形式重新表现埃舍尔的作品。