北京时代美术馆《声·生》展：声音如何承载文化

12月20日，《声·生》当代艺术体验展在北京时代美术馆正式开展。展览设有“声啟”、“声韵”、“声振”三个主题单元，邀请11位当代艺术家，通过14组艺术作品阐释声音如何承载文化，并探讨无形的波长中所蕴藏的、超越生命本身的希望与意义。展览通过声音艺术、机械互动装置、光影互动体验、实验音乐与影像等艺术形式展开。
据北京时代美术馆团队介绍，为举办本次展览，团队走过6000公里，去到贵州，联合艺术家，对原生态语言、音乐、歌声进行收集，将没有文字承载的原生态艺术文化以现代艺术形式进行呈现，以此让更多人了解古老村寨原生态的魅力以及“声”在文明传递中不断生长的力量。
在特殊的大环境下，多数艺术家无法到达展览现场，美术馆即通过与艺术家远程线上沟通的方式，最终将作品呈现。展览将持续至2023年2月27日。
展览的第一单元为“声啟”。作为本次展览的序曲，“声啟”向观众解释声音如何产生，以及万物如何借由原初的“物性”传递专属生命的内驱之力。
“音动乎心，鱼翔于鼓”，艺术家汤杰作品《石语》中，艺术家利用简单的物理结构设计，让悬垂着的自然的石头有规律地碰击鼓面，石头形状的不一，碰撞的接触点也会不一样，由此可以在动律中寻找一点偶然。自然之“石”与人造之“鼓”的碰撞，艺术家以此唤醒观众对自然万物孕育人类文明的记忆。

艺术家汤杰作品《石语》艺术家侯再伦的作品《过去、现在、未来》中，一棵被编织成如同“诺亚方舟”的桃树好似穿墙而出，漂浮在展厅的空间中，末端的“桃花”正逐渐凋零与消失不见。与此同时，无数个这样的“诺亚方舟”在一面墙壁里若隐若现，它们将穿越对岸的时空旋涡，最终消失在漫无边际的未知宇宙里。艺术家以此阐述了在一个无法预知与判断、充满矛盾的世界，一切又将如何在不定之中继续前行的状态。