从《夺冠》到《女篮五号》，中国体育电影63年求索(9)

巩俐和黄渤分别饰演两代传奇教练
从主旋律电影的创作模式来看，官方对《夺冠》的一些创作思路持开明态度。例如影片有一定程度质疑旧时代方式，也有借角色之口直言世界冠军对国人的意义已产生变化。最终这些略带敏感成分的内容都保留在成片中。
不过只描写“变化”并不足够，影片还需要点明“传承”，否则无法体现女排精神历久弥新的价值。涉及这一点的关键情节很多，包括郎平与第二代教练讨论第一代教练当年的教诲。最重头的有两幕。首先是第二代主教练“探班”郎平的弟子。他们回到老女排走向世界的起点——福建漳州训练基地。第二代主教练指着墙上的斑斑球印，告诉新队员们这是三十多年前老队员训练的痕迹。“那时候我们打球真的是什么都没有，但我们心里有这个（排球）。”这“忆苦思甜”的一幕，在主旋律作品中亮相频繁。但观众仍然能受用这一幕——除了发挥煽情作用之外，第二代教练的人格魅力也有升华。
另一幕更有新意。里约奥运会对阵巴西前夜，郎平听到训练馆传来噼啪打球声。场景从训练馆转变为80年代的漳州基地，老女排在挥汗如雨；场景又切回到训练馆，馆内空无一人——原来郎平听到的打球声，只是她的幻想和回忆。她的弟子们并没有为了备战翌日大战而主动加练。

在女排队员里约战前谈心一幕戏中，
本色饰演自己的朱婷上演炸裂演技
然而这并非批评新女排斗志不足。镜头一转，队员们在体育场的角落聚集，回忆加入国家队的心路，最后达成了明日拼尽全力一战的决心。这说明每一代有每一代的表达方式。代际思维碰撞并不罕见，难得的是承认差异并挖掘共性。《夺冠》在这方面有一定的努力，当影片提醒观众留意、关心老一代的牺牲时，也在强调“女排精神”始终维系于顽强拼搏的经典作风。
正是有这一段反思，《夺冠》不但在主旋律宣传方面继续立稳足，还能塑造出“女排精神”在不同代际的差异与共性，完成对这张历史级别的中国体育名片的合理解读。
结语：一场有意义的创作磨合