《迪丽丽的奇幻巴黎》：致敬长裙曳地的美好年代(2)

据了解，米歇尔以前的作品曾探索过不同的大陆和时代，但以巴黎为背景制作电影，还是这位成长并生活在巴黎的大师首次尝试。“我终于可以拍一部以巴黎为背景的电影了！面对着如此丰富的文化，我就像一个徘徊于糖果店里的孩子一样，可以品尝每样我想品尝的糖果，做我能做事情。”发布会现场，导演袒露心曲。在他看来巴黎无疑是一个非同寻常的地方，“它值得世间所有的赞美。这一次我选择了美好时代（切入），因为它是最后一个女人们长裙曳地的时代，而这样的打扮又唤起了女人们内心深处关于公主、皇后和仙女的梦想。它是一个遥远的足以唤起人们梦想的时代，同时又是一个可以让梦想变成现实较近的时代。”
“法国动画的关键词是独立和自由”
影片中时而跳跃灵动的色彩对冲，时而另类独特的异域色调，则令观众们纷纷惊呼终于体验到“色彩魔术大师”的魅力所在。而二维动画人物在巴黎盛景名筑实景的融入，更令观众领略到动画的先锋气质。一位说着法语的小观众向导演提问，“为什么电影里的外景是真实的，人物却是手绘的？”米歇尔·欧斯洛就此回答，“实景部分是我带着相机记录下来的，这部分我不希望用手绘方式展现。人物部分，除了男女主角和女歌唱家的司机，其他角色都是真实存在的，但我又无法邀请1900年的天才们出演这部影片，而且作为一部动画片，我希望通过手绘融入一些奇幻元素。”

《迪丽丽的奇幻巴黎》剧照
还有现场观众“担心”儿童是否能够真正了解影片所要传达的深刻内涵，导演笑称完全没有必要，“虽然在创作影片的过程中我很少会针对某个群体，比如孩子去进行创作。但是我也曾是个孩子，也有无法忘却的童年经历，孩子虽然对很多事物并不了解，但是他们会记住，他们在18岁之前做的最多的事情就是‘记录’。而且，值得开心的是今天到场的观众覆盖了各个年龄层，我觉得我已经成功了。”
作为法国动画界的翘楚，在全球化的时代背景下，米歇尔·欧斯洛的作品向来在国际上独树一帜，具有广泛的影响力，既体现出法国动画自始至终的“超凡脱俗”，同时积极吸取外来文化的优势，展现出迥异的文化特色及艺术风格。接受澎湃新闻采访时，他告诉笔者法国动画的关键词便是独立和自由，“毫无疑问，迪士尼动画和美国电影的技术性更强，他们就像是一部精密运转的机器，但商业味儿太浓了，不管他们做什么，背后动机都是期待相应的商业回报。法国电影和动画片一样，作者性更强，不会受到某家董事会的制约。比如我当年的作品《叽哩咕与野兽》，它讲述了一个非洲的故事，而且片中的人物也都是裸体的。制片人当时希望我让他们穿上衣服，因为不这样的话可能就无法在北美上映，但我并没有想去表现色情（所以拒绝了这个要求）。这部片子后来市场表现非常成功，也开启了法国动画长片时代。