上影节走进世界电影版图上独一无二的“亚洲坐标”(2)

讲述“老戏骨大闹宝莱坞”的喜剧片《圆形图》同样可圈可点。一个早已退休的高龄演员突发奇想，欲重回影视圈达成自己主演500部电影的人生成就，但发现宝莱坞已非昨日。该片是典型的错位喜剧，将主角放到不合时宜的情境中，通过各种矛盾生出捧腹笑料。主演桑杰·米拉什是印度德高望重的老演员，多年来一直以出演配角为主，本色演出的他将这个自负又幽默的老人形象呈现得惟妙惟肖。
充满现实主义情致的印度电影，从不回避对本土社会议题的探讨。喜剧片《异国情谊》通过一支足球俱乐部的故事，用巧妙诙谐的手法呈现当代印度家庭的冷漠关系，同时也兼顾种族冲突和国际难民问题。在威尼斯电影节技惊四座的《塔巴德》，影片故事源于口口相传的民间故事，剧本创作横跨十余年，手稿多达700余页，将地方神话、印度当代史和善恶价值观极好地融合在一起，讲述了一个恐惧与希望并存的奇幻寓言。
在艺术表现上，印度电影在歌舞片之外不断寻找全新的视角和手法。恐怖片《恶魔》是印度电影史上第一部全主观视角电影，即从头至尾用摄影机视点代替主人公视角，观众仿佛跟主角一样生活在那个光怪陆离的疯人院中。《我奇怪吗》则使用浪漫、有趣又真实的手法，借用印度高中生的眼睛，带观众去看当代孟买的市民生活和印度年轻人的生活态度。还有如梦似幻的《萤火虫》，印度导演森古普塔巧妙利用光影、景深、油画般的构图和富含隐喻的物件，搭建起一个电影形式的“梦中梦”。
【东南亚】
那些传统、神话和民俗的符号，已成为电影深刻的烙印
亚洲电影在画面上的一个主要特点，就是对地理、环境、民族风情的聚焦和展示，从而表现出独有的自然景色及文化特征。随着近年来亚洲电影的进步和发展，电影人对文化符号的发掘更加深入。
印度尼西亚、泰国、菲律宾、马来西亚……银幕上的东南亚早已超越了椰林、海岛、热烈的阳光，尤其是在商业片和艺术片领域都颇有建树的泰国和印尼电影，向观众展示了他们如何将传统与现代、神话与真实、过去与现在、清新与恐怖、温情与冰冷调和成一杯激爽的“海岛特饮”。
印度尼西亚导演莱来·莱萨有强烈的本土意识，一直致力于用印尼东南部的自然风光讲述当地故事。此次亮相“地球村·印尼”板块的《洪巴绮梦》就是莱萨对土地的一份影像记忆。影片在影像质地上贴近生活，在现实与梦境间创造出一层迷人的平行时空，通过大学生马丁旅行途中与陌生人的邂逅，重新发现民俗文化的传承和自我身份的确认。