浅析日式美学的封神之作《雨月物语》：如菊与樱般璀璨夺目(4)

02 艺术美学：镜头语言分析 传统文化元素分析
《雨月物语》故事取自上田秋成的同名作品，这本日本版聊斋志异的风格，颇为哀怨阴柔，沟口作为一个“女性作品导演”，在将其拍摄成电影时，很好的保留了这份原汁原味，这种哀怨阴柔的风格，体现了日本传统美学的阴柔之美，可以算得上是日本文化中“菊与刀”中“菊”的经典代表。
在这部电影中，沟口使用了他最擅长的长镜头，结合日本传统文化元素，将这部作品拍摄的古香古色，给人以绝妙的美感。
① 镜头语言分析
长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，它是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
长镜头的使用十分考验演员的功力，同时也受到导演自身审美情趣的影响。沟口健二早年因为家庭贫困，曾经参加过绘制浴衣花纹图案设计社的工作，并拜某个绘制能手为师。所以，他的镜头美学受到日本绘画的很大影响，具有典型的东方审美特点。
在电影的开篇，是两个缓慢的横摇镜头，镜头先是缓缓的扫过村庄周围空旷的景色，然后全景定格在两个正在往车上装载瓷器的演员上。这两个长镜头的组合，似徐徐展开一副日本古典画卷，清新淡雅。
与西洋素描强调透视感，习惯使用特写式地突出聚焦的做法相反，日本绘画强调的是“整体画面的构成”，沟口本人，亦主张电影“应该静静地伫立在朴素平凡的日本画前面去感悟”。这也正是沟口习惯使用“一场一镜”拍摄手法的原因。通过这种扫描式的长镜头，他将绘画作品中所展现的有流动感的，悠缓的时间推移及与之伴随的空间变化，同时引进到自己的叙事文体中。这种“天人合一”的拍法，与西方注重人物五官表情的绘画、戏剧是完全不同的。
在这部电影中，最绝妙的长镜头，莫过于电影结尾处的那个镜头了，它如此惊艳，以至于被人评论道：“只需片尾那一个长镜头，沟口就足以留名影史”。
在这个长镜头里，源十郎逃避了若侠的幽魂后，回到了故乡的家中。他先是从正门走进屋里，发现里面空无一人，于是他一边喊着妻子的名字，一边又从侧门走了出去。这时，镜头又重新摇回正门，在屏幕外的观众，可以从窗户的缝隙间看到正在焦急寻找的源十郎，他转了一圈后，重新从正门中走了进来。这时，我们惊奇的发现，宫木已经像平时一样安静的坐在屋子中间围着柴火烧饭了。
这个令人拍案称绝的镜头调度，让我们充分体会到了电影艺术带来的视觉奇迹。此时的沟口，并没有如大多数导演那样，刻意使用近景或特写镜头来表达夫妻重逢的激动，而是继续使用固定的全景镜头进行拍摄，期间，还伴随着凝重而舒畅的音乐——这为第二天村长揭开宫木已死的事实，埋下了伏笔。