这是香港电影第一次吸引重要的西方明星加盟(2)

这种反应据说在香港引起了观众的嘲笑(丹尼斯和阿提欧[ Denis and Atyeo],1974:63)。相比之下，《直捣黄龙》似乎热衷于描绘一个中国超级种马形象—方在离开香港之前被一个澳大利亚女人所引诱，养伤之际又与另一个女人上床(背景音乐中不停地唱着“男人就是男人”,好像在为一个修面后用品广告试镜)。然而，这并不意味着此片的种族政治比它的性别政治更为“进步”。两个做爱场景都包含着有意识的玩笑，整个电影强化着关于野蛮的“东亚人”的刻板印象，方的动机被归结为不可捉摸的东方法则—他说：“如果想要明白……你就必须是个中国人。”香港被简化成通常的观光旅游的代码。

比如摩天大楼、港口、维多利亚山、列队前行的殖民地警察，同时被描绘为“美丽的与污秽的、令人兴奋的与令人害怕的；一个汇集着所有东方的传统冲突的城市”。然而在所有这一切中，还有一些对方的被殖民者地位的尖锐提醒。威尔顿嘲笑方的英文——“你们所有的长官都必须说英文，不是吗？”威尔顿清楚地传达出他自己的语言技能的文化的与殖民的含义：我因为工作的缘故定期来到东方。我发现中国人是最好的仆人。我理解你们的文化与语言，督察员与武术。尤其是这些这里，拉辛比作为邦德的短暂名声尤其引起共鸣——殖民地的花花公子现在成了坏蛋，被殖民的、受压迫的人种则是英雄。

《直捣黄龙》的确没有《龙争虎斗》那样成功，但从另一个角度来说它却是70年代的跨界电影中最有趣的作品。因为它有意去触及那些其他电影更为谨慎地处理的禁忌，比如殖民主义、中国男性气质以及种族杂交。按照动作指导洪金宝的说法，“王羽从来都不是一个像李小龙那样的武术大师基本上说他只能做一些街头打斗”(引自罗根，199587)。洪金宝擅长使技巧非常有限的勇士在电影中看起来很高明，但他却很大程度上突出了王羽的局限，将他置于一个更为“真实的”环境，使他从来不能轻易地取胜，从而暗示武术大师并不只是凭武艺成为一个英雄(就像后来的成龙),而是通过忍耐、勇敢与决心取胜。这种印象被王羽的特技表演所加强。