《天堂电影院》往事：票房惨败，戛纳封神，导演剪辑版惹争议(2)

因为没有电视机，没有手机，没有电脑，影院就是人们唯一逃避现实的地方，大家的灵魂仿佛脱离了肉身，一起相聚在一个密闭空间里，穿越到另一个世界，感受着不一样的喜怒哀乐。
在这种环境下，电影作者很难糊弄观众。而且拍了烂片的话，那相当于是一种亵渎神灵的罪责。大家都很重视电影这件事，自然不能容忍看到的是一部无聊的烂片。
所以老电影往往要更优秀，就有这个原因。在只有影院的时候，制片厂盈利渠道少，票房就几乎决定了一部电影的成败。
不好好拍，等着亏钱吗？

那时候的电影，是最为纯粹的电影，时代的局限性定义了Cinema。
进入20世纪80年代，电视成为了家庭必备道具，影院不再是人们心中的唯一。
电影适应着时代，制造出爆米花类型片，得以重新赢回了大批观众。
不可避免的，Cinema支撑不住了。
朱塞佩·托纳多雷觉得是时候了，藏在他脑海了多年的想法，一个关于Cinema的故事，终于被写成了剧本，并交到了制片人手上。
那时候，托纳多雷的长片代表作只有一部1986年上映的《被称为教授的男人》，只能算是个新锐导演。

迅速征服制片人更多是依赖他的想法和剧本。
灵感起源于他的一个朋友的真实经历。那朋友小时候在电影院待过，并且偷偷收藏了被剪辑掉的胶片。那时候有的电影在教堂放映，而牧师不允许电影出现接吻等不合适的镜头。
托纳多雷听完后就铭记于心，后来结合自己经常看到的电影院关闭，又新开一家的经历，打算拍一部专属Cinema的电影。