把关于电影的未来，投入“大世界扭蛋机”(4)

贾樟柯对《地球最后的导演》的分析
电影短片有历史根源，也与当下的环境有着高度的适配性，反而形成了一种更集中的表达。可以说，《大世界扭蛋机》此次推出的系列电影短片，是对创作者、平台、观众和电影制片公司的多方回应。

属于未来的“大世界扭蛋机”

为什么会想到要集齐这么多位青年导演来拍摄电影短片？
关于“明日之后”主题单元的由来，宁浩告诉我们：“那是有一年公司年庆，（有人）说我们一起拍一个短片集怎么样？是关于未来的命题，一种未来的想象，跟我们的这些年轻的导演比较吻合。我觉得青年导演就应该去展望未来，更有意义，所以我们就一起策划了这么一个电影短片项目。”
从“未来”开始，导演们的镜头对准了越来越多主题。关于成长、关于爱情，关于当下的焦虑与对将来的期待，年轻的导演们以更年轻的视角，表达着自己对这个世界的观察。
目前来看，《大世界扭蛋机》推出的系列电影短片就是这次阶段性探索成果的展现。从作品来看，这些青年导演在电影短片的创作中确实呈现出了一种颇具新意、也足够专业的创作能力，“年轻”这个要素，可以说是完成得还不错的。

《大世界扭蛋机》宣传片
虽然仍有许多需要再进一步的地方，但颇多的亮点已经足够让人心潮澎湃。独属于创作者的魅力在每一句对白和每一个镜头里传递着，对自身审美趣味的追求让他们构建出了丰富多彩的光影世界。
如果用一个词来形容《大世界扭蛋机》的话，我认为应该是“未来”。
这种“未来感”并非单纯因为首周“明日之后”主题的四部电影短片，都在探讨“未来的故事”。
正如宁浩所说，“在未来（主题）的这些片子当中，其实考虑的不仅仅是科技，比方说像我跟贾导主演的这个段落其实说的也不是科技的事，还是电影艺术命运的一种假想，所以，未来是个很宽泛的命题，未必仅仅针对科技。”
每一个导演最后表现出来的，是通过对未来的遐想，最终关系到我们自身处境的想象，以及在这些想象当中所反映出来的人性，这些才是让宁浩觉得最有价值的：“艺术创作一直都是围绕人来进行思考，而不仅仅是说科技讨论，这个也是我们导演的一些特点，我觉得挺棒的。”