探索非遗传承，从《指尖上的梦幻》看游戏与非遗双向的赋能(2)

对梦幻西游的两位策划而言，此次景德镇之行亦是一场“求道之旅”。
无论是家喻户晓的国民IP《西游记》，还是浓浓的国风美术场景等，这些经典元素对于玩家而言没有丝毫的接受门槛。如何将传统文化元素与游戏完美融合而不是简单的堆砌，把传统文化的精神内核传递给广大的玩家，这才是梦幻西游团队最想要解决的问题。

而两位策划给出的答案，也正是青花瓷传递给普罗大众“圆融”的内核：即平衡、包容、自然的和谐与恰如其分的适当。
所以我们看到了游戏的美术团队在传承千年的皮影戏中寻找光影的秘密；程序团队在卯榫古建筑中探索游戏的框架搭建；QA团队通过活字印刷汲取严谨、细致的工匠精神把关游戏的每一个环节质量；影音团队在昆曲艺术中寻找灵感，在游戏中复现舞台上的形韵；品牌策划用秦淮灯彩搭建起了游戏与玩家的情感桥梁；游戏策划通过青花瓷的艺术寻找文化与游戏的融合之道。
游戏制作团队就如同非遗匠人们一般，用同样的工匠精神，最终为梦幻西游这个国民级的游戏产品赋予了浓厚的文化气息与艺术质感。

这样鲜活的人物形象刻画贯穿了整个指尖系列。
通过纪录片朴实的镜头语言，我们认识了用皮影戏演绎经典的周功建、为抢救古建筑四处奔走的榫卯建筑传承人翁林芳、一腔热血醉心于“小众”艺术的青年昆曲演员鲍晨…一个个生动鲜活的匠人形象展现在观众眼前的时候，让观众意识到他们其实也是一个普通人，无形中拉近了大师、非遗文化与普通人的距离，为非遗文化赋予更多的人文温度。