凤梧洞战斗：抗日神剧的韩国方式，新意有了、面子足了、煽情过了

以前，真的挺喜欢韩国电影，佩服韩国电影人。从惨烈、史诗的《太极旗飘扬》、《高地战》，到揶揄、悲伤的《欢迎来到东莫村》、《摇摆狂潮》，克制、本质的《南汉山城》，亦或是魔幻现实主义的《铁雨》，都展现出韩国对战争的痛苦与残酷、半岛分割的不安与不甘的深刻认识。
不过，像《鸣梁海战》、《黄山伐》、《神机箭》、《平壤城》、《最终兵器：弓》这样，充满了民族主义与“自娱自乐精神”的电影作品，与其说是“还原历史”、“真实战绩”，不如说是往脸上贴金式的“神作”。

相信看过了太多国产“抗日神剧”的观众，对那种带有游戏化、夸张化、雷人化的影视剧依然记忆犹新。脱离史诗的荒诞与超出常识的无厘头，构成了“抗日神剧”屡屡消费历史和民族感情的“原罪”。
不管是“手撕鬼子”、“裤裆藏雷”、“逆天自行车”、“手榴弹炸飞机”，还是各种奇葩的穿越式武器和奇怪的非主流造型，乃至完全超出智商极限的脑残台词和剧情，不把观众雷到外焦里嫩，把日军丑化到难以置信，他们是绝对不会收手的。

“抗日”亦是韩国电影永恒的主题，在大银幕上出现的日本人，要么狼子野心昭然若揭，要么凶残冷酷没人性，这当然和日本侵略者占领朝鲜半岛多年的屈辱历史有关。对日本人深深的不信任，几乎贯穿了韩国战争电影始终，从古代（《鸣梁海战》）至未来（《铁雨》）亦是如此。