《那年夏天》撕开悬疑的外衣成为下一个经典(3)

再说回电影本身，周隼透露这个故事的创作灵感来源于2014年美国发生的一系列犯罪案件，在这些案件中，遭到绑架的女孩下落不明，她们其实没有被撕票杀害，而是选择和绑匪生活在一起。对此，他和创作团队费时一年打磨剧本，希望创作一部不一样的悬疑电影。为了打造逼真的罪案现场，片方甚至还特地在洛杉矶设计了一个地下囚禁室，不可谓不用心。

我常常会听朋友们抱怨，现在的电影越来越没什么看头，梦幻般的大场景，悬而又悬的特技、特效，除此之外还能剩下些什么？故事越来越不精彩，观点越来越不鲜明，带来的反思越来越少，老百姓混的是日子，电影公司的赚的是票房。一部电影，只要一上映，不管是大制作，还是小成本，都只用票房去衡量。如果票房火爆，大家就会天天晒票房，比纪录；如果票房惨淡，基本上大家都认为这是个烂片，即便口碑不错的，也会带着惋惜的口气去哀叹……仿佛除了票房，没啥可说的了？！电影艺术价值高不高，是不是具有社会意义和人文价值，已经不是电影行业乃至大众所关注的话题。唯一的焦点就是只是票房！于是乎，经典的家庭伦理剧，硬生生地被套上了悬疑贺岁的帽子；于是乎，原本可以引起思考的主题却因为不断出现的惊悚音效被打断，我不得不说，这是《那年夏天》的悲哀，更是中国电影的一声叹息。

最近看了《罗辑思维》的年终演讲，他提到的关于时间的概念印象深刻，在以后很长一段时间里，每个人能用于消费的时间总量是恒定的，如何能让更多的人主动走进电影院，值得每一个电影人深思。最后的这声叹息，则来自演员胡歌。无法顾左右而言他，很多人之所以选择去看这部戏是因为胡歌。在影剧院里，我也听到了这个答案，胡歌选的电影应该不会错。在众人皆醉的娱乐圈，胡歌算是一股清流，所以我们看到了在转型中一直苦苦追寻的他。胡歌曾经说过，“其实演员最可怕的地方，就是被过早的定型。这样你在大家心里，就永远是这一类演员了。”从豪爽阳光、深情浪漫的李逍遥到儒雅深沉的梅长苏，他用了整整十年。梅长苏之后，他又用了一年去沉淀自己。这一次，他带给我们的是他以前从来没有尝试过的，一个战斗力爆棚，阴狠毒辣的“所有的一切都在我的掌握之中”的幕后黑手。