在烂片时代，幸好我们还有乌镇(3)

田沁鑫新版《狂飙》剧照，演员基本是清一色的上海戏剧学院年轻学生。
田沁鑫常常鼓励演员们在舞台上有一些即兴发挥。比如在《狂飙》里男主角冲出来的时候，他没法数自己该走多少米，摄像师同样也没法计算距离。男主角是到了他认定的位置就停下，而摄像师也是跟随感觉停下。演员和摄像师发挥的空间就在这里，他们通过反复排练达到最后一致的效果。
田沁鑫说：“我是一个喜欢探索的人，这次的影像对我来说是一次新的尝试与挑战。”剧中田汉是一个具有女性崇拜意识的知识分子，他所热爱的莎乐美是一个独立精神的象征。田沁鑫说：“从王尔德的新浪漫主义来说，莎乐美是一个开始就知道自己要什么的人。我很钦佩她的勇敢。在中国，女性要示弱，要体现女性的厚德载物、宽容博大。中国男性却可以活得像巨婴，得到父母和妻子的呵护。从这一点上我钦佩莎乐美坚定自己所追求事物的勇气。”

影像化的《影子（欧律狄刻说）》，舞台上更像一个剧场。图/凤凰网
第五届乌镇戏剧节闭幕戏是来自德国的《影子（欧律狄刻说）》，这也是一部带有强烈女性主义色彩的话剧。比起半电影化的《狂飙》，《影子（欧律狄刻说）》的影像化程度更深。舞台上设有六台摄像机。演员、配音师及摄像师同时出现在舞台上，通过即时摄像的方式，将影片的制作情况同时呈现在观众面前。导演凯蒂·米歇尔说：“影像本身可以成为布景的部分，也可以成为表演的部分。”
这次乌镇戏剧节24个演出剧目中有14个运用了影像技术，可以说，多媒体影像技术在话剧中的运用越来越成为一种主流方式。和传统话剧相比，影像的运用能够为观众提供更加多元的视角，比如演员面部、手部的特写镜头，让人物的心理活动得以更好呈现。柏林世界文化中心艺术总监汉斯·格奥尔格·克诺普说：“在做戏的时候我们不是寻找光滑的表面，要的是一种粗糙、一种纹理，而这种纹理能够更好地使我们接受挑战，当我们把这个戏剧带到另外一种文化里，它会更有意义。”