《尼斯：疯狂的心》：精神病史上一场伟大的改革失败(2)

《尼斯》为中国首部正式引进的巴西电影，口碑不俗：豆瓣评分8.3，烂番茄网观众评分则是100%。2015年，《尼斯》在东京国际电影节上斩获最佳影片、最佳女演员奖。2017年，在成都举办的第二届金砖国际电影节上，本片荣获最佳影片奖。
它无法不让人想起1974年在美国引起轰动的电影《飞越疯人院》，主人翁为逃避监狱劳役而装病，被送进精神病院，“刺头”本性导致他被反复电击，最终被强制施行了大脑额叶切除术。电影《尼斯》的故事也相似——病人在手术后，思考与情感能力彻底清除，行为刻板眼神呆滞，沦为行尸走肉。正如她所观察的，与其说是治疗，不如说是管制：尽快手术，然后就能尽快出院。
《飞越疯人院》侧重于社会批判：现代社会结构下医学成为摧残人的理性工具，电影对“精神病”的定义进行根本质疑。而《尼斯》的视角更小、更具体。和前者不同，它并不怀疑精神病本身，而着重表现医学权威的傲慢使病人的痛苦无法得到一丝缓解。
但《尼斯》并不会让人感到绝望或抑郁，其一是它在刻画正邪斗争的过程时态度鲜明：精神病院的利益钳制如何使医疗改革惨遭失败，改革先锋又如何争取社会舆论支持。其二则因为节制、低姿态的摄影，主人翁巨大的人格魅力，以及对病人绘画过程的诗意处理。尽管最后改革失败，新的变革已启程，整部电影的色调仍不失温暖。

电影《尼斯：疯狂的心》剧照
一个人的战斗
电影的整体节奏平缓，几乎没有交叉时空剪辑，力求还原医生观察、干预病人的体验。《尼斯》大量刻画病人的日常：谁躲在墙角喃喃自语，谁在踢球，谁在和别人扭打，谁正在纠缠护工，护工又在虐打谁。因此，表演极其重要，好在导演是个选角儿天才：真病人和假病人（演员）同台演出，让人分不清谁真谁假，而每一个演员，都表现出了病人内心的暗影和火光。
在《尼斯》中，精神病人的转变过程像极了婴儿自然成长。影片不断在笔刷划过画布和病人摇曳的舞姿间切换画面——探索自我，触摸世界，是人类的本能。观众很难错过演员的变化：面对纸笔小心翼翼地去尝试接受、穿上奇装异服，触摸动物，颜料，泥巴，雨水，阳光时的灵动眼神。他们通过绘画逐渐突破交流屏障，用常人能理解的语言表达自我。