天王不是最被高估的，就是最被低估的，你怎么看？(10)

1999年底，黎明宣布不再领奖，开始淡出香港乐坛。但是，在大中华市场，黎明“电音天王”地位却是从2000年开始确立的，那一年，黎明发行了专辑《北京站》，主打歌《全日爱》攻陷各种“嗨场”，次年，黎明发行了新力时代的最后一张国语专辑《TheRedShoes》，不但留下了《看上她》等大嗨曲，还另外出了一张Remix版，黎明成为名副其实的“电音天王”。
左边是《TheRedShoes》专辑正式版，右边是混音版，因为这两个封面，黎明被网友戏称为“脚踩索尼的男人”

最后的“癫狂”
1999年开始，雷颂德的舞曲创作开始偏向旋律性强、节奏简单粗暴的“韩式Techno”。于是就有了《全日爱》和《花花宇宙》。
“黎明的《全日爱》，郑秀文的《眉飞色舞》，陈慧琳的《花花宇宙》…….在这些许多酒吧必放的HIGH曲声中，所有的人越来越疯狂……”在2002年的一篇暗访内地酒吧派对的文章中，我们看到这样的文字。
这三首歌和三位艺人，就是千禧年港乐舞曲风潮的代表。
这里面有个时代背景是，1996年前后，韩流全面来袭。H.O.T、J.T.L、酷龙、李贞贤等歌先后被华语歌手翻唱，也带热了大中华的舞曲市场。其中，又以翻唱酷龙等的韩国舞曲发家的徐怀钰（《飞起来》、《妙妙妙》、《怪兽》、《向前冲》）和翻唱李贞贤的郑秀文（《眉飞色舞》、《独家试唱》）最为突出。
受此影响，1999年开始，雷颂德的舞曲创作开始偏向旋律性强、节奏简单粗暴的“韩式Techno”。于是就有了《全日爱》和《花花宇宙》。
对比一下雷颂德1997年-2000年的舞曲创作，可以感受到一些比较明显的变化：
1997年的《旧约》（收录在专辑《LeonSound》）
1998年的《会客室》（收录在专辑《如果可以再见你》）
1999年的《眼睛想旅行）（收录在专辑《眼睛想旅行》）