湾区最大音乐剧季来了！开心麻花7部原创音乐剧齐登场(5)

野心勃勃的音乐剧梦
在中国喜剧领域做到国内顶尖的开心麻花，始终有一个音乐剧的梦想。而深圳就是他们实现梦想的最佳土壤。
何再坚2013年带领团队到深圳创立开心麻花华南总部，目标就是要做音乐剧。他还记得初来乍到时的困窘，租不起排练厅，也没有固定演出场所，“一切都像打游击战。”
2017年，开心麻花华南总部制作中心基地正式落户深圳龙岗区，成为当地文化名片。在4层的艺文空间内，设有24小时开放的排练厅、琴房、健身房、文创空间与沙龙空间。也是从那时起，开心麻花以一年一部的速度创作音乐剧，正式开启音乐剧产业梦想。
那一年，开心麻花推出一部迄今为止投资最大、最受欢迎的音乐剧代表作《西哈游记》，由音乐人庾澄庆担任创意兼音乐总监，实力歌手沙宝亮和吴莫愁担纲主演，一年内在全国巡演118场，可谓声势浩大。
“我们做音乐剧的投资，相当于拍一部电影的耗资。”何再坚坦言，大型的音乐剧制作是很烧钱的，开心麻花在音乐剧和电影的投资，都是动辄几千万元的投入。
但他认为，电影与音乐剧完全是两种盈利模式。一部电影上映时，最初票房很高，一个月后票房开始稀释。音乐剧则相反，刚开始的制作和规模都很小，随着口碑和制作的升级，肥尾效应显现，演出周期可达几十年，收益无可估量，“在电影史上卖得最火的电影《星球大战》系列，远不如一部卖得最好的音乐剧票房。”
从制作人的视角，他始终关注音乐剧长远的商业价值，投入越早，越能率先占领市场。他也明显看到中国音乐剧发展路上出现的问题，缺少资金投入和专业演出剧场、人才短缺、原创性不足，而且尚未形成产业链。
何再坚认为，在中国音乐剧全产业链尚不成熟的当下，四季剧团的成功经验值得借鉴。西方音乐剧市场是从创作、制作、运作及演出环节寻找最佳人才进行协同分工，而日本四季剧团则是在剧团内部打造“全产业链”，凭一己之力进行创作、改编、制作、演出、服务、剧场运营等。这家创立于1953年的剧团，目前年均营业收入差不多在200亿日元，相当于16亿元人民币。
对中国音乐剧产业而言，一味引进并不能真正促进产业的繁荣与发展，音乐剧演出市场要形成“终极黏性”，必须依靠扎根本土的原创优秀剧目才能实现。目前，国内原创音乐剧演出场次上千的非常少，大多原创剧目难以维持常态演出。
“我们希望为中国音乐剧人才提供较为常态的演出环境，以及对话和成长的空间。”他说，一年一部原创音乐剧，是开心麻花这些年一直坚持的，只要持续打造好作品，就能吸引并留住人才。