《永不消逝的电波》｜长河无声奔去，唯爱与信念永存(3)

两者相加，便是想象中老上海最美好、最生动的样子。
除此之外，舞剧还特地把接头地点设定在旗袍店，情报由老裁缝细心地缝在旗袍的滚边儿里，门口换上“新品到店”的招牌，暗示新情报已到。兰芬作为一位爱美女士，顺理成章地作为旗袍店熟客，在旗袍林立的店里定期取回新货。如此顺畅合理的设置，使传统海派文化无形中又完成了一次输出。

只是舞蹈，真的能讲好故事吗？
舞剧比话剧更多了一层翻译的过程。话剧基本可以照着剧本排演，所有的台词儿都已跃然纸上，话剧导演和演员考虑的是如何将肢体语言和台词匹配起来。但舞剧却是要将所有的“词儿”都转换成舞蹈动作。在保证舞蹈美感的同时，还得让观众看懂剧情，这是很不容易的。
尤其是像《永不消逝的电波》这样，信息量巨大，情节错综复杂的谍战故事，要改编成舞剧，这太难了。
那么，为了平衡故事与舞蹈。主创人员运用到了一些创新的方式和手段，有的广受好评，有的也遭到了一些非议。
咱们先说好的部分。
由于是电影改编的舞剧，主创人员非常聪明地将电影的叙事方法借鉴了进来。插叙、倒叙、闪回，甚至平行叙事，这些你以为只能在电影里看到的技法，在舞台上竟然也绝妙地呈现了出来。
比如特务摄影师在洗照片的时候，在他的右侧空间，出现的是一组组人物空间构图，通过切割空间的方式，说明的是每一张照片的内容。
小裁缝的死是全剧的一个小高潮和泪点爆发点。主创通过插叙的手法，回溯了小裁缝生前的一小段人生。本是小裁缝、老裁缝和李侠一起站着，小裁缝的身影却骤然消失。这种电影式的人物淡出，突出了“失去”的形象感与真实感，也赚走了我的眼泪。
电影技法运用最好、最天衣无缝的有三处。
一是舞剧后半部分对李侠和兰芬恋爱婚姻生活的回溯。
舞剧将两个人相识、相恋的过程保留到最后是非常高明的做法。这时，特务的长剑直抵李侠的喉头，他劝兰芬离开，自己坚守这里。
舞台上出现了另外三对“李侠和兰芬”，他们代表着不同阶段的他们。先是新婚时接受组织安排，但没有感情的假夫妻客气、礼貌而生疏的距离感。然后，慢慢在革命事业中产生情感“假戏真做”的两个人。